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FASHION MAGAZINE MILANO Nr. 2 Juni 2025 S. 78
INTERVIEW mit BIGOTTA.
1 – Sie haben VM Art im Jahr 2016 gegründet: Wie kam es zu dieser Idee? Was
hätten Sie sonst gemacht?
VM Art wurde offiziell 2016 gegründet, aber seine Wurzeln reichen viel weiter zurück. Um
2002 schuf ich M€URO (ME&EURO), eine autobiografische Figur, die
meine Überlegungen zur heutigen Gesellschaft verkörpert – kulturelle Homogenisierung, Macht der Medien
und vor allem, wie unser Überleben vom Geld abhängt.
Der Körper von M€URO spiegelt genau das wider: ein Wesen, das nur durch
Konsum existieren kann – eine tragikomische Ikone unserer Zeit.
Zunächst zeichnete ich Szenen aus meinem Leben, wie sie M€URO sah, auf Fliesen, die ich
bei der Renovierung meiner Wohnung wiederverwendet hatte, oder ich verwendete Plastikträger und Farben.
Eines der ersten Kunstwerke handelte von einer Reise nach Rom, als mein Nissan Micra
auf der Autobahn eine Panne hatte. Einer meiner Freunde schob ihn kilometerweit – eine surreale
Szene, die ich in einen Mini-Comic im M€URO-Stil verwandelte.
Daraus entstanden viele weitere Geschichten – wie die Liebesaffäre zwischen M€URO
und Miss Dollarina – und ich träumte sogar von einer animierten Version, einschließlich 3D,
zeichnete Storyboards und studierte Bewegungen.
Nach Jahren in Architektur und Design, mit abstrakter Kunst als Nebentätigkeit, zog ich
in die Karibik, dann lud mich 2016 ein lieber Freund, Edoardo Hidalgo (derselbe,
der den Micra vorangetrieben hat!), nach Shanghai ein, um an einem großen
Stadtplanungsprojekt mitzuarbeiten. Er war es, der mich ermutigte, meine
Zeichnungen wieder aufzunehmen – er hatte gesehen, wie sie entstanden waren.
Da beschloss ich, M€URO in die Welt hinauszutragen und es auf T-Shirts zu drucken. Das
war der erste Schritt in Richtung VM-SHIRT.
Hätte ich das nicht getan? Dann würde ich wahrscheinlich immer noch nach Wegen suchen, Kunst, Aktivismus und
Satire zu verbinden – Werkzeuge, die für mich schon immer untrennbar mit dem Leben verbunden waren.
Denn frei zu sein … ist ein Akt der Rebellion!
2 – Heutzutage gibt es überall bunte T-Shirts mit Grafiken. Was macht
deine anders? Was inspiriert dich?
Meine T-Shirts sind persönliche Erzählungen. Jedes Motiv ist eine Botschaft – oft
provokativ oder surreal –, die aus meinen Erfahrungen, meinen radikalsten Gedanken und
einem einzigen Wunsch entstanden ist: den Alltag in lebendige Kunst zu verwandeln.
Während viele davon träumen, die Welt zu verändern, ist es mein Traum, durch ein
Gesamtwerk Spuren zu hinterlassen – ein konzeptionelles Denkmal, das sowohl Erinnerung als auch Warnung ist.
Ich stelle mir eine performative Installation vor: eine schwebende Metallstruktur – ein fragiles
Symbol der Demokratie –, bedeckt mit brennenden Banknoten, mitten im Herzen des
Times Square. Wenn das Feuer erlischt, bleibt die nackte Struktur in der Luft zurück, ein
stiller Zeuge einer notwendigen Flamme.
Meine Grafiken sind nicht dazu da, um zu „gefallen”, sondern um zu kommunizieren, zu provozieren, zum Nachdenken anzuregen
– manchmal mit Ironie. „Geteiltes Leid ist halbes Leid”, sagt man – aber ich möchte, dass
dieses „Geteilte” auch Bewusstsein ist. Dann gibt es noch M€URO, mein künstlerisches Alter Ego: ein kritischer Beobachter, Opfer und
Erzähler unserer Zeit. Durch ihn erzähle ich Geschichten – es ist, als würde ich schreiben und Keith
Haring zeichnen.
Haring ist meine visuelle Kurzschrift: Seine direkte, universelle Sprache drückt meine Ideen perfekt
aus.
Ästhetisch verwende ich kräftige Farben, scharfe Kontraste und eine Mischung aus Pop-Art, Comics
und Underground-Grafiken mit digitalen Einflüssen. Aber was meine Shirts wirklich
auszeichnet, ist der Ansatz: Sie sind keine Mode – sie sind tragbare Botschaften.
3 – Nächstes Jahr wird Ihre Marke 10 Jahre alt. Was waren die wichtigsten Meilensteine
und wie geht es weiter? Wer ist Ihr typischer Kunde?
Ja! VM-SHIRT ist noch ein 10-jähriges Kind – aber 2026 ist der Geburtstag einer Idee,
die sich ständig weiterentwickelt hat, ohne jemals ihre Seele zu verlieren.
Meilensteine sind immer mit Begegnungen, Reisen und spontanen
Erkenntnissen verbunden: von den ersten bedruckten Shirts in Shanghai über Street Art in Belgien bis hin zu
Kooperationen mit Künstlern und Performern. Jede Phase war eine Reise des
kontinuierlichen Experimentierens und der kreativen Erweiterung.
Ein Wendepunkt? Als ich sah, dass Menschen meine Shirts nicht wegen der Ästhetik trugen, sondern
wegen der Botschaft.
VM wuchs durch echte Mundpropaganda, dank Menschen, die sich mit einer
umfassenderen Erzählung verbunden fühlten – reich an Inhalt und Vision.
Mein typischer Kunde? Ein neugieriger, jugendlicher Geist mit zukunftsorientiertem Denken. Ein
sanfter Rebell. Jemand, der keine Angst hat, er selbst zu sein. Ich richte mich nicht an den
Mainstream, sondern an diejenigen, die eine alternative Sprache suchen, die Kunst und
Gesellschaftskritik lieben und die passive Masse ablehnen.
Derzeit entwickle ich neue Kollektionen, die experimentelle
Techniken, digitale Formate und innovative Materialien integrieren. Es ist ein langer, langsamer Prozess,
aber notwendig.
Gleichzeitig arbeite ich an öffentlicher Kunst, Installationen und Performances. Mein
Traum? Kunst und Mode zu einem einzigen urbanen und kollektiven Akt zu verschmelzen.
Etwas, das auf der Straße passiert, vor allen Augen, und Spuren hinterlässt.
4 – Können Sie uns mehr über Ihr Unternehmen erzählen? Wie viele Mitarbeiter haben Sie,
wer sind die wichtigsten Personen (außer Ihnen selbst), wo befindet sich Ihr Firmensitz und wo
werden die T-Shirts hergestellt?
VM-SHIRT ist klein, aber sehr dynamisch. Ich habe immer alles selbst in die Hand genommen:
Design, Grafik, Lieferanten, Produktion, Marketing, Webdesign, Vertrieb,
Influencer-Kampagnen … und vieles mehr.
Als Gründer, Kreativdirektor und Illustrator leite ich die Marke seit dem ersten Tag,
aber die Stärke von VM liegt auch in der gemeinsamen Arbeit und einer gemeinsamen künstlerischen Vision.
In letzter Zeit habe ich ein strukturierteres Netzwerk aufgebaut: Partnerschaften mit
Agenturen in Portugal, den Niederlanden und Italien; ein Team für Web, Logistik und
Lieferantenbeziehungen. Gemeinsam sorgen wir für Qualität und Konsistenz.
Ich bin ständig auf der Suche nach zuverlässigen Lieferanten, die ein qualitativ hochwertiges Produkt
mit einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis liefern. Das ist ein langer und manchmal
anstrengender Prozess. Der T-Shirt-Markt ist gesättigt – deshalb sind Inhalte und Visionen wichtiger
als nur „Waren“.
Ich arbeite mit einem flexiblen Netzwerk von Mitarbeitern zusammen – unabhängigen Handwerkern, die
bei Bedarf in Projekte einsteigen. Wir sind kein Büro – wir sind eher ein kreatives Labor.
VM ist mein Leben. Jedes Projekt entsteht aus künstlerischer Dringlichkeit und wird mit
Sorgfalt entwickelt.
Wir haben unseren Sitz in Brüssel, aber eine globale Ausrichtung. Der Großteil der Produktion findet
in Deutschland statt, in limitierten Auflagen, mit akribischer Aufmerksamkeit für Materialien und Details.
Wir arbeiten mit zertifizierter Baumwolle und Lieferanten, die sich für Nachhaltigkeit und
Transparenz engagieren.
Jede Kollektion wird wie eine Ausstellung kuratiert: Konzept, Storytelling, Farbpalette –
alles folgt einer künstlerischen Vision bis hin zum fertigen Produkt.
5 – Wie ist Ihr Vertrieb organisiert? Ich nehme an, E-Commerce und Social
Commerce spielen eine große Rolle?
Nach den ersten Drucken in Shanghai und der Begeisterung von Freunden, Familie und
einem wachsenden Publikum begann ich, mit Online-Plattformen wie Shopify,
Printful und insbesondere Teespring (jetzt Spring) zu experimentieren, das ein wichtiger Teil meiner E-
Commerce-Reise war.
Jahrelang war es mein Testfeld für Prototypen, die jetzt im Umlauf sind.
Letztes Jahr habe ich endlich meinen eigenen Webshop gestartet – jetzt mein Hauptvertriebskanal. Ich betreibe ihn
selbst mit obsessiver Sorgfalt für die Benutzererfahrung und die Konsistenz der Botschaft.
Jeder Kauf ist ein Akt des Vertrauens. Ich betrachte Käufer nicht als bloße Kunden – ich
sende oft individuelle Zeichnungen an Menschen, die sich mit dem Projekt identifizieren. Das ist meine
Art, die menschliche Seite des Handels wiederzubeleben, die in der Welt nach der
Pandemie verblasst ist.
Ich baue auch meinen Social Commerce mit gezielten Kampagnen, redaktionellen
Inhalten und Kooperationen mit Kreativen aus.
Aber der Verkauf ist nicht mein Hauptziel: Es geht darum, eine Gemeinschaft aufzubauen,
Gespräche anzuregen und zum Nachdenken anzuregen.
Trotz des digitalen Fokus möchte ich den physischen Vertrieb durch
Concept Stores, Galerien und temporäre Räume, die meine Vision teilen, ausbauen.
Im Juni dieses Jahres werde ich beispielsweise dank einer wichtigen Mitarbeiterin, Cindy Koopmans, an Musikveranstaltungen in Portugal und urbanen
Interviews in Amsterdam teilnehmen.
In der Vergangenheit habe ich über ausgewählte Boutiquen verkauft, aber ich habe strenge Kriterien: Der
Raum muss eine Erweiterung des Projekts sein, nicht nur eine Verkaufsstelle.
Das erfordert Zeit, Auswahl und Budgetkontrolle.
Ich glaube an einen hybriden, menschlichen und digitalen Vertrieb – immer konsistent.
VM ist keine Fast Fashion und wird es auch nie sein: Jedes Stück hat eine Bedeutung und ist Teil einer
größeren Geschichte. Diejenigen, die es tragen, werden Teil dieser Geschichte.
6 – Wo sehen Sie VM in fünf Jahren?
Meine Zukunftspläne? Was steht bei VM auf dem Programm?
Ich habe unzählige Ideen – einige davon sind bereits in der Umsetzung, andere noch in den Kinderschuhen
–, die alle von einer Vision getragen werden: VM-SHIRT zu einem Gesamterlebnis zu machen, das über
Mode hinausgeht.
Ich arbeite an neuen Kollektionen, die Illustration, Storytelling und Technologie kombinieren, obwohl meine täglichen Aufgaben derzeit meine künstlerische Zeit einschränken. Eine solide Struktur ist
für ein vollständiges Wachstum erforderlich.
Innerhalb von zwei Jahren sehe ich eine rasche Expansion der Marke voraus und hoffe, starke
Partner zu finden – vielleicht ein großes Label, das bereit ist, VM als Schwesterunternehmen aufzubauen.
Wenn alles gut läuft – in einem Meer von Haien und kurzlebigen Start-ups – sehe ich
VM-SHIRT als erweiterte Community mit unabhängigen internationalen Niederlassungen
in den USA und Asien.
Meine Rolle? Ein riesiges Bildarchiv zu erstellen – viel größer als das derzeitige
–, während die Modelinie jede Saison neue Themen lanciert.
In der Zwischenzeit sehe ich mich weltweit an M€UROLAND arbeiten: einem groß angelegten
urbanen Kunstprojekt, inspiriert von historischen Wandmalern, neu interpretiert durch eine
konzeptionelle, moderne Linse.
Jedes Werk – verteilt über Gebäude, Mauern, Dächer – bildet ein fragmentiertes
Mosaik, das nur aus der Ferne sichtbar ist: vielleicht von einem Hügel, einem Aussichtspunkt oder einer Drohnenaufnahme aus.
Aus der Ferne wirkt M€URO wie ein Buddha – eine gemeinsame Botschaft in der ganzen
Stadt, die den urbanen Raum in eine visuelle Stimme des Friedens, der Liebe und des Verständnisses verwandelt.
Das Ziel ist es, M€URO über den kommerziellen Bereich hinaus in symbolische Räume wie
Städte, Plätze und öffentliche Anlagen zu bringen, um auch diejenigen zu erreichen, die niemals ein
Shirt kaufen würden.
Für mich liegt die Kraft in der Geste, nicht im Produkt.
Ich möchte nicht, dass VM nur eine Marke wird. Ich möchte, dass es eine Stimme, eine Geste, eine
Provokation bleibt.
Jedes T-Shirt ist ein Medium – ein Tor zu etwas Größerem. Ein tragbares, lebendiges
Kunstwerk, das auch nach dem Kauf weiter spricht.
VM wird weiter sprechen, herausfordern und – hoffentlich – Menschen zum Lächeln bringen.
M€UROLAND – Inspirationen hinter meinem urbanen Konzept
eL Seed – Perception (Kairo, Ägypten)
Der französisch-tunesische Künstler schuf ein Wandbild, das sich über mehr als 50 Gebäude in der
„Müllstadt” erstreckt. Es ist nur vom Berg Muqattam aus zu sehen und bildet einen Satz
in arabischer Kalligraphie: „Wer das Sonnenlicht klar sehen will, muss
zuerst seine Augen abwischen.”
2. Felice Varini – Trois Ellipses Ouvertes en Désordre (Hasselt,
Belgien)
Der Schweizer Künstler schuf ein anamorphotisches Werk über 99 Gebäude in der
Altstadt. Die Formen passen nur von einem bestimmten Blickwinkel aus perfekt zusammen und
verwandeln die Stadt in eine optische Täuschung.
3. JR – The Chronicles of San Francisco (USA)
Der französische Künstler JR schuf ein digitales animiertes Wandbild mit über 1.200
Einwohnern der Stadt, die fotografiert und interviewt wurden, um die Geschichte der Stadt
durch ihre Menschen zu erzählen.
4. Schwester Corita Kent – Gas Tank Mural (Boston, USA)
Die Aktivistin und Künstlerin malte ein riesiges Wandbild auf einen Gastank in Dorchester.
Selbst aus Flugzeugen sichtbar, verwandelten seine leuchtenden Farben und aufmunternden Botschaften
verwandelten ein Symbol der Industrie in ein Symbol der Hoffnung.
5. Pueblo Levee Mural Project (Colorado, USA)5.
Das längste Wandbild der Welt (über 3 Meilen) auf dem Arkansas River Deich,
das in den 1970er Jahren von Studenten und Künstlern begonnen wurde – ein monumentales Beispiel
für partizipative Stadterneuerung.
Die Stadt soll zur Leinwand werden! Das war mein Ziel, als ich zum ersten Mal nach Brüssel kam.
7 – Können Sie uns einen Einblick in Ihre Verkaufspreise geben?
Die Preise variieren je nach Vertriebskanal, Kooperation und Bestellmenge. Ich möchte nie über den Preis konkurrieren, sondern über den wahrgenommenen Wert.
VM-SHIRT positioniert sich im mittleren bis gehobenen Preissegment mit flexiblen und unabhängigen Margen.
Für Concept Stores oder Galerien besprechen wir die Preisgestaltung kontext- und zielgruppenspezifisch.
Ich bin stets offen für Kooperationen mit Distributoren, um Lösungen zu finden, die die Identität und die Werte von VM-SHIRT widerspiegeln – ohne Kompromisse bei Qualität oder Erlebnis einzugehen.
Ich möchte außerdem eine „Limited Edition“-Linie oder Premium-Kooperationen entwickeln und gleichzeitig ein erschwingliches Basissortiment beibehalten. Höhere Preise können die Wahrnehmung von „tragbarer Kunst“ verstärken, aber wir müssen vermeiden, distanziert oder exklusiv zu wirken.
Aktuell teste ich ausgewählte Premium-Artikel und beobachte die Resonanz des Publikums.
Alle VM-SHIRT-Designs sind urheberrechtlich geschützt und auf den Namen Vincenzo Mennillo registriert.
consumption — a tragicomic icon of our times.
At first, I drew scenes from my life as seen through M€URO on tiles I recovered
during my apartment renovation, or I used plastic supports and paints.
One of the first artworks was about a trip to Rome when my Nissan Micra broke
down on the highway. One of my friends pushed it for kilometers — a surreal
scene I turned into a mini graphic novel in M€URO style.
From there, many other stories were born — like the love affair between M€URO
and Miss Dollarina — and I even dreamed of an animated version, including 3D,
drawing storyboards and studying movement.
After years in architecture and design, with abstract art as a side practice, I
moved to the Caribbean, then in 2016 a dear friend, Edoardo Hidalgo (the same
one who pushed the Micra!), invited me to Shanghai to collaborate on a large
urban planning project. He was the one who encouraged me to take up my
drawings again — he’d seen them being born.
That’s when I decided to bring M€URO to the world, printing it on T-shirts. That
was the first step toward VM-SHIRT.
If I hadn’t done this? I’d probably still be seeking ways to blend art, activism,
and satire — tools that have always been inseparable from life for me.
Because being free… is an act of rebellion!
2 – Nowadays colorful T-shirts with graphics are everywhere. What makes
yours different? What inspires you?
My T-shirts are personal narratives. Each graphic is a message — often
provocative or surreal — born from my experiences, my most radical thoughts,
and a single desire: to transform the everyday into living art.
While many dream of changing the world, mine is to leave a mark through a
total work — a conceptual monument that is both a memento and a warning.
I imagine a performative installation: a suspended metal structure — a fragile
symbol of democracy — covered in burning banknotes, right in the heart of
Times Square. When the fire dies out, the bare structure remains in the air, a
silent witness of a necessary flame.
My graphics aren’t made “to please” but to communicate, provoke, stimulate
thought — sometimes with irony. “Misery loves company,” they say — but I want
that “company” to also be awareness.Then there’s M€URO, my artistic alter ego: a critical observer, victim, and
narrator of our times. Through him, I tell stories — it’s as if I write and Keith
Haring draws.
Haring is my visual shorthand: his direct, universal language perfectly
expresses my ideas.
Aesthetically, I use bold colors, sharp contrasts, and a mix of pop art, comics,
and underground graphics, with digital influences. But what truly sets my shirts
apart is the approach: they’re not fashion — they’re wearable messages.
3 – Next year your brand turns 10. What have been the major milestones
and what’s next? What’s your typical customer?
Yes! VM-SHIRT is still a 10-year-old child — but 2026 marks the birthday of an idea
that has kept evolving without ever losing its soul.
Milestones are all linked to human encounters, travel, and spontaneous
insights: from the first printed shirts in Shanghai to street art in Belgium, to
collaborations with artists and performers. Every phase has been a journey of
continuous experimentation and creative expansion.
One turning point? When I saw people wearing my shirts not for aesthetics but
for the message.
VM grew through genuine word of mouth, thanks to people who connected with
a broader narrative — rich in content and vision.
My typical customer? A curious, youthful mind with forward-thinking spirit. A
gentle rebel. Someone unafraid to be themselves. I don’t target the
mainstream, but those who seek an alternative language, who love art and
social critique, and reject the passive crowd.
Right now, I’m developing new collections that integrate experimental
techniques, digital formats, and innovative materials. It’s a long, slow process,
but necessary.
At the same time, I’m working on public art, installations, and performance. My
dream? To fuse art and fashion into a single urban and collective act.
Something that happens on the street, in front of everyone, and leaves a mark.
4 – Can you tell us more about your company? How many of you are there,
who are the key figures (besides yourself), where are you based and where
are the T-shirts produced?
VM-SHIRT is small but very dynamic. I’ve always handled everything directly:
design, graphics, suppliers, production, marketing, web design, sales,
influencer campaigns… and more.
As founder, creative director, and illustrator, I’ve led the brand since day one,
but VM’s strength also lies in collective work and a shared artistic vision.
Recently, I’ve been building a more structured network: partnerships with
agencies in Portugal, the Netherlands, and Italy; a team for web, logistics, and
supplier relations. Together we ensure quality and consistency.
I’m constantly looking for reliable suppliers to deliver a high-quality product
with a good balance between price and service. It’s a long and sometimes
exhausting process.The T-shirt market is saturated — that’s why content and vision matter more
than just “merchandise.”
I work with a fluid network of collaborators — independent artisans who jump
into projects as needed. We’re not an office — we’re more of a creative lab.
VM is my life. Every project is born from artistic urgency and developed with
care.
We’re based in Brussels, but with a global outlook. Major production has been
in Germany, in limited runs, with meticulous attention to materials and detail.
We work with certified cotton and suppliers committed to sustainability and
transparency.
Each collection is curated like an exhibit: concept, storytelling, palette —
everything follows an artistic vision through to the finished product.
5 – How is your distribution organized? I imagine e-commerce and social
commerce play a big role?
After the early prints in Shanghai and the excitement from friends, family, and
an expanding public, I began experimenting with online platforms like Shopify,
Printful, and especially Teespring (now Spring), which was a key part of my e-
commerce journey.
For years, it was my testing ground for prototypes now in circulation.
Last year, I finally launched my own webshop — now my main channel. I run it
myself with obsessive care for user experience and message consistency.
Every purchase is an act of trust. I don’t see buyers as mere customers — I
often send custom drawings to people who connect with the project. It’s my
way of reviving the human side of commerce, which has faded in the post-
pandemic world.
I’m also growing my social commerce with targeted campaigns, editorial
content, and creator collaborations.
But selling is not my main goal: it’s about building community, sparking
conversation, igniting thought.
Despite the digital focus, I want to expand physical distribution through
concept stores, galleries, and temporary spaces that share my vision.
This June, for example, I’ll be part of musical events in Portugal and urban
interviews in Amsterdam, thanks to a key collaborator, Cindy Koopmans.
In the past, I’ve sold through select boutiques, but I have strict criteria: the
space must be an extension of the project, not just a sales point.
It takes time, selection, and budget control.
I believe in hybrid, human and digital distribution — always consistent.
VM is not fast fashion and never will be: every piece has meaning and is part of
a larger story. Those who wear it become part of that story.
6 – Where do you see VM in five years?
My future plans? What’s cooking on VM’s table?
I have countless ideas — some already underway, others still in their early
stages — all driven by one vision: making VM-SHIRT a total experience, beyond
fashion.
I’m working on new collections combining illustration, storytelling, and tech,though daily responsibilities currently limit my artistic time. A solid structure is
needed for full growth.
Within two years, I foresee rapid brand expansion, and hope to find strong
partners — perhaps a major label ready to grow VM as a sister company.
If all goes well — in a sea of sharks and short-lived startups — in five years I see
VM-SHIRT as an extended community, with independent international branches
in the US and Asia.
My role? To create a vast archive of images — much larger than the current one
— while the fashion line launches new themes each season.
Meanwhile, I see myself around the world working on M€UROLAND: a large-
scale urban art project inspired by historical muralists, reinterpreted through a
conceptual, modern lens.
Each piece — spread over buildings, walls, rooftops — forms a fragmented
mosaic, visible only from a distance: maybe a hilltop, panoramic view, or drone
shot. From afar, M€URO appears like a Buddha — a shared message across the
city, turning urban space into a visual voice of peace, love, and understanding.
The goal is to take M€URO beyond commerce — into symbolic spaces like
cities, squares, and public grounds — to reach even those who’d never buy a
shirt.
For me, the power lies in the gesture, not the product.
I never want VM to become just a brand. I want it to remain a voice, a gesture, a
provocation.
Each T-shirt is a medium — a gateway to something bigger. A portable, living
artwork that continues to speak after the purchase.
VM will keep speaking, challenging, and — hopefully — making people smile.
M€UROLAND – Inspirations Behind My Urban Concept
- eL Seed – Perception (Cairo, Egypt)
The French-Tunisian artist created a mural spanning 50+ buildings in
“Garbage City.” Viewable only from Mount Muqattam, it forms a phrase
in Arabic calligraphy: “He who wants to see the sunlight clearly must
first wipe his eyes.”
2. Felice Varini – Trois Ellipses Ouvertes en Désordre (Hasselt,
Belgium)
The Swiss artist made an anamorphic piece across 99 buildings in the
old town. The forms align perfectly only from one precise viewpoint,
turning the city into an optical illusion.
3. JR – The Chronicles of San Francisco (USA)
French artist JR created a digital animated mural featuring over 1,200
city residents — photographed and interviewed — telling the city’s
story through its people.
4. Sister Corita Kent – Gas Tank Mural (Boston, USA)
The activist-artist painted a giant mural on a gas tank in Dorchester.
Viewable even from airplanes, its vivid colors and uplifting messages
transformed an industrial symbol into one of hope.
5. Pueblo Levee Mural Project (Colorado, USA)5.
The world’s longest mural (over 3 miles) on the Arkansas River levee,
started in the 1970s by students and artists — a monumental example
of participatory urban regeneration.
Let the city become a canvas! That was my goal when I first arrived in Brussels.
7 – Can you share an idea of your sell-in prices?
Prices vary depending on channel, collaboration, and volume. I never aim to
compete on price, but on perceived value.
VM-SHIRT has a mid-to-high positioning, with flexible, independent margins.
For concept stores or galleries, we discuss pricing based on context and
audience.
I’m always open to working with distributors on solutions that reflect VM-
SHIRT’s identity and values — never compromising on quality or experience.
I’d also like to develop a “limited edition” line or premium collaborations, while
keeping an accessible base range. Raising prices may reinforce the “wearable
art” perception, but we must avoid becoming distant or exclusive.
For now, I prefer to test select premium items and monitor the audience’s
response.
All VM-SHIRT designs are registered under Vincenzo Mennillo for copyright
protection.
