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FASHION MAGAZINE MILÁN n.º 2 Junio de 2025 pág. 78
ENTREVISTADO por BIGOTTA.
1 – Fundaste VM Art en 2016: ¿cómo surgió esta idea? ¿Qué
habrías hecho si no fuera esto?
VM Art nació oficialmente en 2016, pero sus raíces se remontan mucho más atrás. Alrededor de
2002, creé M€URO (ME&EURO), un personaje autobiográfico que encarna
mis reflexiones sobre la sociedad contemporánea: la homogeneización cultural, el poder de los medios de comunicación
y, sobre todo, cómo nuestra supervivencia depende del dinero.
El cuerpo de M€URO refleja exactamente eso: un ser que solo puede existir a través del
consumo, un icono tragicómico de nuestro tiempo.
Al principio, dibujaba escenas de mi vida vistas a través de M€URO en azulejos que recuperé
durante la reforma de mi apartamento, o utilizaba soportes de plástico y pinturas.
Una de las primeras obras trataba sobre un viaje a Roma en el que mi Nissan Micra se averió
en la autopista. Uno de mis amigos lo empujó durante kilómetros, una escena surrealista
que convertí en una mininovela gráfica al estilo M€URO.
A partir de ahí, nacieron muchas otras historias, como la historia de amor entre M€URO
y Miss Dollarina, e incluso soñé con una versión animada, incluyendo 3D,
dibujando guiones gráficos y estudiando el movimiento.
Después de años dedicándome a la arquitectura y el diseño, con el arte abstracto como práctica secundaria,
me mudé al Caribe y, en 2016, un querido amigo, Edoardo Hidalgo (el mismo
que empujó el Micra), me invitó a Shanghái para colaborar en un gran
proyecto de planificación urbana. Él fue quien me animó a retomar mis
dibujos, ya que había sido testigo de su nacimiento.
Fue entonces cuando decidí llevar a M€URO al mundo, imprimiéndolo en camisetas. Ese
fue el primer paso hacia VM-SHIRT.
¿Y si no lo hubiera hecho? Probablemente seguiría buscando formas de combinar arte, activismo y
sátira, herramientas que siempre han sido inseparables de mi vida.
Porque ser libre… ¡es un acto de rebelión!
2 – Hoy en día, las camisetas coloridas con gráficos están por todas partes. ¿Qué hace que
las tuyas sean diferentes? ¿Qué te inspira?
Mis camisetas son narrativas personales. Cada gráfico es un mensaje, a menudo
provocador o surrealista, nacido de mis experiencias, mis pensamientos más radicales
y un único deseo: transformar lo cotidiano en arte vivo.
Mientras muchos sueñan con cambiar el mundo, el mío es dejar huella a través de una
obra total, un monumento conceptual que sea a la vez un recuerdo y una advertencia.
Imagino una instalación performativa: una estructura metálica suspendida —un frágil
símbolo de la democracia— cubierta de billetes en llamas, justo en el corazón de
Times Square. Cuando el fuego se apaga, la estructura desnuda permanece en el aire, un
testigo silencioso de una llama necesaria.
Mis gráficos no están hechos «para complacer», sino para comunicar, provocar, estimular
el pensamiento, a veces con ironía. «La miseria ama la compañía», dicen, pero yo quiero
que esa «compañía» sea también conciencia. Luego está M€URO, mi alter ego artístico: un observador crítico, víctima y
narrador de nuestro tiempo. A través de él, cuento historias, es como si yo escribiera y Keith
Haring dibujara.
Haring es mi taquigrafía visual: su lenguaje directo y universal expresa a la perfección
mis ideas.
Estéticamente, utilizo colores vivos, contrastes marcados y una mezcla de pop art, cómics
y gráficos underground, con influencias digitales. Pero lo que realmente distingue a mis camisetas
es el enfoque: no son moda, son mensajes que se pueden llevar puestos.
3 – El año que viene tu marca cumple 10 años. ¿Cuáles han sido los hitos más importantes
y qué es lo próximo? ¿Cuál es tu cliente típico?
¡Sí! VM-SHIRT sigue siendo un niño de 10 años, pero 2026 marca el cumpleaños de una idea
que ha seguido evolucionando sin perder nunca su alma.
Todos los hitos están relacionados con encuentros humanos, viajes y
revelaciones espontáneas: desde las primeras camisetas estampadas en Shanghái hasta el arte callejero en Bélgica, pasando por
colaboraciones con artistas y performers. Cada fase ha sido un viaje de
experimentación continua y expansión creativa.
¿Un punto de inflexión? Cuando vi a gente llevando mis camisetas no por estética, sino
por el mensaje.
VM creció gracias al boca a boca genuino, gracias a personas que conectaron con
una narrativa más amplia, rica en contenido y visión.
¿Mi cliente típico? Una mente curiosa y joven con espíritu innovador. Un
rebelde amable. Alguien que no teme ser él mismo. No me dirijo al
gran público, sino a aquellos que buscan un lenguaje alternativo, que aman el arte y
la crítica social, y rechazan a la multitud pasiva.
En este momento, estoy desarrollando nuevas colecciones que integran técnicas experimentales,
formatos digitales y materiales innovadores. Es un proceso largo y lento,
pero necesario.
Al mismo tiempo, estoy trabajando en arte público, instalaciones y performances. ¿Mi
sueño? Fusionar el arte y la moda en un único acto urbano y colectivo.
Algo que ocurra en la calle, delante de todo el mundo, y que deje huella.
4 – ¿Puedes contarnos más sobre tu empresa? ¿Cuántos sois,
quiénes son las figuras clave (además de ti), dónde tenéis la sede y dónde
se producen las camisetas?
VM-SHIRT es pequeña pero muy dinámica. Siempre me he encargado de todo directamente:
diseño, gráficos, proveedores, producción, marketing, diseño web, ventas,
campañas de influencers… y mucho más.
Como fundador, director creativo e ilustrador, he liderado la marca desde el primer día,
pero la fuerza de VM también reside en el trabajo colectivo y en una visión artística compartida.
Recientemente, he estado construyendo una red más estructurada: colaboraciones con
agencias en Portugal, los Países Bajos e Italia; un equipo para la web, la logística y
las relaciones con los proveedores. Juntos garantizamos la calidad y la coherencia.
Busco constantemente proveedores fiables que ofrezcan un producto de alta calidad
con un buen equilibrio entre precio y servicio. Es un proceso largo y, a veces,
agotador. El mercado de las camisetas está saturado, por eso el contenido y la visión son más importantes
que la simple «mercancía».
Trabajo con una red fluida de colaboradores, artesanos independientes que se incorporan
a los proyectos según las necesidades. No somos una oficina, somos más bien un laboratorio creativo.
VM es mi vida. Cada proyecto nace de una urgencia artística y se desarrolla con
cuidado.
Tenemos nuestra sede en Bruselas, pero con una perspectiva global. La mayor parte de la producción se ha realizado
en Alemania, en tiradas limitadas, con una atención meticulosa a los materiales y los detalles.
Trabajamos con algodón certificado y proveedores comprometidos con la sostenibilidad y la
transparencia.
Cada colección se cura como una exposición: concepto, narrativa, paleta de colores…
Todo sigue una visión artística hasta el producto final.
5 – ¿Cómo está organizada vuestra distribución? Imagino que el comercio electrónico y el comercio social
juegan un papel importante.
Tras las primeras impresiones en Shanghái y el entusiasmo de amigos, familiares y
un público cada vez más amplio, empecé a experimentar con plataformas online como Shopify,
Printful y, especialmente, Teespring (ahora Spring), que fue una parte clave de mi
trayectoria en el comercio electrónico.
Durante años, fue mi campo de pruebas para los prototipos que ahora están en circulación.
El año pasado, por fin lancé mi propia tienda online, que ahora es mi principal canal. La gestiono
yo mismo con un cuidado obsesivo por la experiencia del usuario y la coherencia del mensaje.
Cada compra es un acto de confianza. No veo a los compradores como meros clientes,
a menudo envío dibujos personalizados a las personas que conectan con el proyecto. Es mi
forma de revivir el lado humano del comercio, que se ha desvanecido en el mundo pospandémico.
También estoy haciendo crecer mi comercio social con campañas específicas, contenido editorial
y colaboraciones con creadores.
Pero vender no es mi objetivo principal: se trata de crear una comunidad, suscitar
conversaciones, despertar el pensamiento.
A pesar del enfoque digital, quiero ampliar la distribución física a través de
tiendas conceptuales, galerías y espacios temporales que compartan mi visión.
Este mes de junio, por ejemplo, participaré en eventos musicales en Portugal y entrevistas urbanas
en Ámsterdam, gracias a una colaboradora clave, Cindy Koopmans.
En el pasado, he vendido a través de boutiques selectas, pero tengo criterios estrictos: el
espacio debe ser una extensión del proyecto, no solo un punto de venta.
Se necesita tiempo, selección y control del presupuesto.
Creo en la distribución híbrida, humana y digital, siempre coherente.
VM no es moda rápida y nunca lo será: cada pieza tiene un significado y forma parte de
una historia más amplia. Quienes la llevan se convierten en parte de esa historia.
6 – ¿Dónde ves a VM dentro de cinco años?
¿Mis planes de futuro? ¿Qué se está cociendo en la mesa de VM?
Tengo innumerables ideas, algunas ya en marcha, otras aún en fase inicial,
todas impulsadas por una visión: hacer de VM-SHIRT una experiencia total, más allá
de la moda.
Estoy trabajando en nuevas colecciones que combinan ilustración, narración y tecnología, aunque mis responsabilidades diarias limitan actualmente mi tiempo artístico. Se necesita una estructura sólida
para un crecimiento completo.
En dos años, preveo una rápida expansión de la marca y espero encontrar socios fuertes,
quizás una gran marca dispuesta a hacer crecer VM como empresa hermana.
Si todo va bien, en un mar de tiburones y startups efímeras, dentro de cinco años veo
VM-SHIRT como una comunidad ampliada, con sucursales internacionales independientes
en Estados Unidos y Asia.
¿Mi papel? Crear un vasto archivo de imágenes, mucho más grande que el actual,
mientras la línea de moda lanza nuevos temas cada temporada.
Mientras tanto, me veo viajando por todo el mundo trabajando en M€UROLAND: un proyecto de arte urbano a gran escala
inspirado en muralistas históricos, reinterpretado a través de una
lente conceptual y moderna.
Cada pieza, repartida por edificios, muros y tejados, forma un mosaico fragmentado
que solo se ve desde la distancia: tal vez desde la cima de una colina, una vista panorámica o una toma con dron.
Desde lejos, M€URO parece un Buda, un mensaje compartido por toda la
ciudad que convierte el espacio urbano en una voz visual de paz, amor y comprensión.
El objetivo es llevar a M€URO más allá del comercio, a espacios simbólicos como
ciudades, plazas y terrenos públicos, para llegar incluso a aquellos que nunca comprarían una
camiseta.
Para mí, el poder reside en el gesto, no en el producto.
No quiero que VM se convierta en una simple marca. Quiero que siga siendo una voz, un gesto, una
provocación.
Cada camiseta es un medio, una puerta de entrada a algo más grande. Una obra de arte portátil y viva
que sigue hablando después de la compra.
VM seguirá hablando, desafiando y, con suerte, haciendo sonreír a la gente.
M€UROLAND: inspiraciones detrás de mi concepto urbano
eL Seed: percepción (El Cairo, Egipto)
El artista franco-tunecino creó un mural que abarca más de 50 edificios en
«Garbage City». Visible solo desde el monte Muqattam, forma una frase
en caligrafía árabe: «El que quiera ver claramente la luz del sol debe
primero limpiarse los ojos».
2. Felice Varini – Trois Ellipses Ouvertes en Désordre (Hasselt,
Bélgica)
El artista suizo realizó una obra anamórfica que abarca 99 edificios del
casco antiguo. Las formas solo se alinean perfectamente desde un punto de vista concreto,
convirtiendo la ciudad en una ilusión óptica.
3. JR – The Chronicles of San Francisco (EE. UU.)
El artista francés JR creó un mural animado digital en el que aparecen más de 1200
residentes de la ciudad, fotografiados y entrevistados, que cuentan la historia de la ciudad
historia a través de su gente.
4. Hermana Corita Kent – Mural del tanque de gasolina (Boston, EE. UU.)
La artista activista pintó un mural gigante en un tanque de gasolina en Dorchester.
Visible incluso desde los aviones, sus vivos colores y mensajes inspiradores
transformaron un símbolo industrial en uno de esperanza.
5. Proyecto del mural del dique de Pueblo (Colorado, EE. UU.)5.
El mural más largo del mundo (más de 3 millas) en el dique del río Arkansas,
iniciado en la década de 1970 por estudiantes y artistas, es un ejemplo monumental
de regeneración urbana participativa.
¡Que la ciudad se convierta en un lienzo! Ese era mi objetivo cuando llegué a Bruselas.
7 – ¿Puede compartir una idea de sus precios de venta?
Los precios varían en función del canal, la colaboración y el volumen. Nunca pretendo
competir en precio, sino en valor percibido.
VM-SHIRT tiene un posicionamiento medio-alto, con márgenes flexibles e independientes.
Para las tiendas conceptuales o galerías, discutimos los precios en función del contexto y
el público.
Siempre estoy abierto a trabajar con los distribuidores en soluciones que reflejen la identidad y los valores de VM-
SHIRT, sin comprometer nunca la calidad o la experiencia.
También me gustaría desarrollar una línea de «edición limitada» o colaboraciones premium, al tiempo que
mantengo una gama básica accesible. Subir los precios puede reforzar la percepción de «arte que se puede llevar puesto»,
pero debemos evitar convertirnos en algo distante o exclusivo.
Por ahora, prefiero probar artículos premium seleccionados y observar la respuesta del público.
Todos los diseños de VM-SHIRT están registrados bajo el nombre de Vincenzo Mennillo para proteger los derechos de autor
consumption — a tragicomic icon of our times.
At first, I drew scenes from my life as seen through M€URO on tiles I recovered
during my apartment renovation, or I used plastic supports and paints.
One of the first artworks was about a trip to Rome when my Nissan Micra broke
down on the highway. One of my friends pushed it for kilometers — a surreal
scene I turned into a mini graphic novel in M€URO style.
From there, many other stories were born — like the love affair between M€URO
and Miss Dollarina — and I even dreamed of an animated version, including 3D,
drawing storyboards and studying movement.
After years in architecture and design, with abstract art as a side practice, I
moved to the Caribbean, then in 2016 a dear friend, Edoardo Hidalgo (the same
one who pushed the Micra!), invited me to Shanghai to collaborate on a large
urban planning project. He was the one who encouraged me to take up my
drawings again — he’d seen them being born.
That’s when I decided to bring M€URO to the world, printing it on T-shirts. That
was the first step toward VM-SHIRT.
If I hadn’t done this? I’d probably still be seeking ways to blend art, activism,
and satire — tools that have always been inseparable from life for me.
Because being free… is an act of rebellion!
2 – Nowadays colorful T-shirts with graphics are everywhere. What makes
yours different? What inspires you?
My T-shirts are personal narratives. Each graphic is a message — often
provocative or surreal — born from my experiences, my most radical thoughts,
and a single desire: to transform the everyday into living art.
While many dream of changing the world, mine is to leave a mark through a
total work — a conceptual monument that is both a memento and a warning.
I imagine a performative installation: a suspended metal structure — a fragile
symbol of democracy — covered in burning banknotes, right in the heart of
Times Square. When the fire dies out, the bare structure remains in the air, a
silent witness of a necessary flame.
My graphics aren’t made “to please” but to communicate, provoke, stimulate
thought — sometimes with irony. “Misery loves company,” they say — but I want
that “company” to also be awareness.Then there’s M€URO, my artistic alter ego: a critical observer, victim, and
narrator of our times. Through him, I tell stories — it’s as if I write and Keith
Haring draws.
Haring is my visual shorthand: his direct, universal language perfectly
expresses my ideas.
Aesthetically, I use bold colors, sharp contrasts, and a mix of pop art, comics,
and underground graphics, with digital influences. But what truly sets my shirts
apart is the approach: they’re not fashion — they’re wearable messages.
3 – Next year your brand turns 10. What have been the major milestones
and what’s next? What’s your typical customer?
Yes! VM-SHIRT is still a 10-year-old child — but 2026 marks the birthday of an idea
that has kept evolving without ever losing its soul.
Milestones are all linked to human encounters, travel, and spontaneous
insights: from the first printed shirts in Shanghai to street art in Belgium, to
collaborations with artists and performers. Every phase has been a journey of
continuous experimentation and creative expansion.
One turning point? When I saw people wearing my shirts not for aesthetics but
for the message.
VM grew through genuine word of mouth, thanks to people who connected with
a broader narrative — rich in content and vision.
My typical customer? A curious, youthful mind with forward-thinking spirit. A
gentle rebel. Someone unafraid to be themselves. I don’t target the
mainstream, but those who seek an alternative language, who love art and
social critique, and reject the passive crowd.
Right now, I’m developing new collections that integrate experimental
techniques, digital formats, and innovative materials. It’s a long, slow process,
but necessary.
At the same time, I’m working on public art, installations, and performance. My
dream? To fuse art and fashion into a single urban and collective act.
Something that happens on the street, in front of everyone, and leaves a mark.
4 – Can you tell us more about your company? How many of you are there,
who are the key figures (besides yourself), where are you based and where
are the T-shirts produced?
VM-SHIRT is small but very dynamic. I’ve always handled everything directly:
design, graphics, suppliers, production, marketing, web design, sales,
influencer campaigns… and more.
As founder, creative director, and illustrator, I’ve led the brand since day one,
but VM’s strength also lies in collective work and a shared artistic vision.
Recently, I’ve been building a more structured network: partnerships with
agencies in Portugal, the Netherlands, and Italy; a team for web, logistics, and
supplier relations. Together we ensure quality and consistency.
I’m constantly looking for reliable suppliers to deliver a high-quality product
with a good balance between price and service. It’s a long and sometimes
exhausting process.The T-shirt market is saturated — that’s why content and vision matter more
than just “merchandise.”
I work with a fluid network of collaborators — independent artisans who jump
into projects as needed. We’re not an office — we’re more of a creative lab.
VM is my life. Every project is born from artistic urgency and developed with
care.
We’re based in Brussels, but with a global outlook. Major production has been
in Germany, in limited runs, with meticulous attention to materials and detail.
We work with certified cotton and suppliers committed to sustainability and
transparency.
Each collection is curated like an exhibit: concept, storytelling, palette —
everything follows an artistic vision through to the finished product.
5 – How is your distribution organized? I imagine e-commerce and social
commerce play a big role?
After the early prints in Shanghai and the excitement from friends, family, and
an expanding public, I began experimenting with online platforms like Shopify,
Printful, and especially Teespring (now Spring), which was a key part of my e-
commerce journey.
For years, it was my testing ground for prototypes now in circulation.
Last year, I finally launched my own webshop — now my main channel. I run it
myself with obsessive care for user experience and message consistency.
Every purchase is an act of trust. I don’t see buyers as mere customers — I
often send custom drawings to people who connect with the project. It’s my
way of reviving the human side of commerce, which has faded in the post-
pandemic world.
I’m also growing my social commerce with targeted campaigns, editorial
content, and creator collaborations.
But selling is not my main goal: it’s about building community, sparking
conversation, igniting thought.
Despite the digital focus, I want to expand physical distribution through
concept stores, galleries, and temporary spaces that share my vision.
This June, for example, I’ll be part of musical events in Portugal and urban
interviews in Amsterdam, thanks to a key collaborator, Cindy Koopmans.
In the past, I’ve sold through select boutiques, but I have strict criteria: the
space must be an extension of the project, not just a sales point.
It takes time, selection, and budget control.
I believe in hybrid, human and digital distribution — always consistent.
VM is not fast fashion and never will be: every piece has meaning and is part of
a larger story. Those who wear it become part of that story.
6 – Where do you see VM in five years?
My future plans? What’s cooking on VM’s table?
I have countless ideas — some already underway, others still in their early
stages — all driven by one vision: making VM-SHIRT a total experience, beyond
fashion.
I’m working on new collections combining illustration, storytelling, and tech,though daily responsibilities currently limit my artistic time. A solid structure is
needed for full growth.
Within two years, I foresee rapid brand expansion, and hope to find strong
partners — perhaps a major label ready to grow VM as a sister company.
If all goes well — in a sea of sharks and short-lived startups — in five years I see
VM-SHIRT as an extended community, with independent international branches
in the US and Asia.
My role? To create a vast archive of images — much larger than the current one
— while the fashion line launches new themes each season.
Meanwhile, I see myself around the world working on M€UROLAND: a large-
scale urban art project inspired by historical muralists, reinterpreted through a
conceptual, modern lens.
Each piece — spread over buildings, walls, rooftops — forms a fragmented
mosaic, visible only from a distance: maybe a hilltop, panoramic view, or drone
shot. From afar, M€URO appears like a Buddha — a shared message across the
city, turning urban space into a visual voice of peace, love, and understanding.
The goal is to take M€URO beyond commerce — into symbolic spaces like
cities, squares, and public grounds — to reach even those who’d never buy a
shirt.
For me, the power lies in the gesture, not the product.
I never want VM to become just a brand. I want it to remain a voice, a gesture, a
provocation.
Each T-shirt is a medium — a gateway to something bigger. A portable, living
artwork that continues to speak after the purchase.
VM will keep speaking, challenging, and — hopefully — making people smile.
M€UROLAND – Inspirations Behind My Urban Concept
- eL Seed – Perception (Cairo, Egypt)
The French-Tunisian artist created a mural spanning 50+ buildings in
“Garbage City.” Viewable only from Mount Muqattam, it forms a phrase
in Arabic calligraphy: “He who wants to see the sunlight clearly must
first wipe his eyes.”
2. Felice Varini – Trois Ellipses Ouvertes en Désordre (Hasselt,
Belgium)
The Swiss artist made an anamorphic piece across 99 buildings in the
old town. The forms align perfectly only from one precise viewpoint,
turning the city into an optical illusion.
3. JR – The Chronicles of San Francisco (USA)
French artist JR created a digital animated mural featuring over 1,200
city residents — photographed and interviewed — telling the city’s
story through its people.
4. Sister Corita Kent – Gas Tank Mural (Boston, USA)
The activist-artist painted a giant mural on a gas tank in Dorchester.
Viewable even from airplanes, its vivid colors and uplifting messages
transformed an industrial symbol into one of hope.
5. Pueblo Levee Mural Project (Colorado, USA)5.
The world’s longest mural (over 3 miles) on the Arkansas River levee,
started in the 1970s by students and artists — a monumental example
of participatory urban regeneration.
Let the city become a canvas! That was my goal when I first arrived in Brussels.
7 – Can you share an idea of your sell-in prices?
Prices vary depending on channel, collaboration, and volume. I never aim to
compete on price, but on perceived value.
VM-SHIRT has a mid-to-high positioning, with flexible, independent margins.
For concept stores or galleries, we discuss pricing based on context and
audience.
I’m always open to working with distributors on solutions that reflect VM-
SHIRT’s identity and values — never compromising on quality or experience.
I’d also like to develop a “limited edition” line or premium collaborations, while
keeping an accessible base range. Raising prices may reinforce the “wearable
art” perception, but we must avoid becoming distant or exclusive.
For now, I prefer to test select premium items and monitor the audience’s
response.
All VM-SHIRT designs are registered under Vincenzo Mennillo for copyright
protection.
