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REVISTA DE MODA MILANO n.º 2 Junho de 2025 pág. 78
ENTREVISTADO por BIGOTTA.
1 – Fundou a VM Art em 2016: como surgiu essa ideia? O que
teria feito se não fosse isso?
A VM Art nasceu oficialmente em 2016, mas as suas raízes vão muito mais longe. Por volta de
2002, criei M€URO (ME&EURO), uma personagem autobiográfica que encarna
as minhas reflexões sobre a sociedade contemporânea — a homogeneização cultural, o poder dos meios de comunicação social
e, especialmente, como a nossa sobrevivência depende do dinheiro.
O corpo de M€URO reflete exatamente isso: um ser que só pode existir através do
consumo — um ícone tragicómico dos nossos tempos.
No início, desenhei cenas da minha vida vistas através do M€URO em azulejos que recuperei
durante a renovação do meu apartamento, ou usei suportes de plástico e tintas.
Uma das primeiras obras de arte foi sobre uma viagem a Roma, quando o meu Nissan Micra avariou
na autoestrada. Um dos meus amigos empurrou-o por quilómetros — uma cena surreal
que transformei numa mini-história em quadrinhos no estilo M€URO.
A partir daí, muitas outras histórias nasceram — como o romance entre M€URO
e Miss Dollarina — e eu até sonhei com uma versão animada, incluindo 3D,
desenhando storyboards e estudando movimentos.
Após anos na arquitetura e no design, com a arte abstrata como prática secundária,
mudei-me para o Caribe e, em 2016, um amigo querido, Edoardo Hidalgo (o mesmo
que empurrou o Micra!), convidou-me para ir a Xangai colaborar num grande
projeto de planeamento urbano. Foi ele quem me incentivou a retomar os meus
desenhos — ele tinha visto o seu nascimento.
Foi então que decidi levar o M€URO ao mundo, imprimindo-o em t-shirts. Esse
foi o primeiro passo para a VM-SHIRT.
Se não tivesse feito isso? Provavelmente ainda estaria à procura de maneiras de combinar arte, ativismo
e sátira — ferramentas que sempre foram inseparáveis da minha vida.
Porque ser livre… é um ato de rebelião!
2 — Hoje em dia, camisetas coloridas com estampas estão por toda parte. O que torna
as suas diferentes? O que o inspira?
As minhas camisetas são narrativas pessoais. Cada estampa é uma mensagem — muitas vezes
provocativa ou surreal — nascida das minhas experiências, dos meus pensamentos mais radicais
e de um único desejo: transformar o cotidiano em arte viva.
Enquanto muitos sonham em mudar o mundo, o meu sonho é deixar uma marca por meio de uma
obra total — um monumento conceitual que seja ao mesmo tempo uma lembrança e um aviso.
Imagino uma instalação performativa: uma estrutura metálica suspensa — um frágil
símbolo da democracia — coberta de notas em chamas, bem no coração da
Times Square. Quando o fogo se apaga, a estrutura nua permanece no ar, uma
testemunha silenciosa de uma chama necessária.
Os meus gráficos não são feitos para «agradar», mas para comunicar, provocar, estimular
o pensamento — às vezes com ironia. «A infelicidade adora companhia», dizem — mas eu quero
que essa «companhia» também seja consciência. Depois, há o M€URO, o meu alter ego artístico: um observador crítico, vítima e
narrador dos nossos tempos. Através dele, conto histórias — é como se eu escrevesse e Keith
Haring desenhasse.
Haring é a minha taquigrafia visual: a sua linguagem direta e universal expressa perfeitamente
as minhas ideias.
Esteticamente, uso cores fortes, contrastes acentuados e uma mistura de pop art, banda desenhada
e gráficos underground, com influências digitais. Mas o que realmente diferencia as minhas camisolas
é a abordagem: não são moda — são mensagens vestíveis.
3 – No próximo ano, a sua marca faz 10 anos. Quais foram os principais marcos
e o que vem a seguir? Qual é o seu cliente típico?
Sim! A VM-SHIRT ainda é uma criança de 10 anos — mas 2026 marca o aniversário de uma ideia
que continuou a evoluir sem nunca perder a sua alma.
Os marcos estão todos ligados a encontros humanos, viagens e insights espontâneos
: das primeiras camisas estampadas em Xangai à arte de rua na Bélgica, passando por
colaborações com artistas e performers. Cada fase tem sido uma jornada de
experimentação contínua e expansão criativa.
Um ponto de viragem? Quando vi pessoas a usar as minhas camisas não pela estética, mas
pela mensagem.
A VM cresceu através do boca a boca genuíno, graças a pessoas que se identificaram com
uma narrativa mais ampla — rica em conteúdo e visão.
O meu cliente típico? Uma mente curiosa e jovem, com espírito visionário. Um
rebelde gentil. Alguém que não tem medo de ser ele mesmo. Não tenho como alvo o
mainstream, mas aqueles que buscam uma linguagem alternativa, que amam arte e
crítica social e rejeitam a multidão passiva.
Neste momento, estou a desenvolver novas coleções que integram técnicas experimentais,
formatos digitais e materiais inovadores. É um processo longo e lento,
mas necessário.
Ao mesmo tempo, estou a trabalhar em arte pública, instalações e performances. O meu
sonho? Fundir arte e moda num único ato urbano e coletivo.
Algo que acontece na rua, na frente de todos, e deixa uma marca.
4 – Pode falar-nos mais sobre a sua empresa? Quantos são vocês,
quem são as figuras-chave (além de si), onde estão sediados e onde
são produzidas as t-shirts?
A VM-SHIRT é pequena, mas muito dinâmica. Sempre tratei de tudo diretamente:
design, gráficos, fornecedores, produção, marketing, web design, vendas,
campanhas de influenciadores… e muito mais.
Como fundador, diretor criativo e ilustrador, lidero a marca desde o primeiro dia,
mas a força da VM também reside no trabalho coletivo e numa visão artística partilhada.
Recentemente, tenho vindo a construir uma rede mais estruturada: parcerias com
agências em Portugal, Holanda e Itália; uma equipa para a web, logística e
relações com fornecedores. Juntos, garantimos qualidade e consistência.
Estou constantemente à procura de fornecedores fiáveis para oferecer um produto de alta qualidade
com um bom equilíbrio entre preço e serviço. É um processo longo e, por vezes,
exaustivo. O mercado das t-shirts está saturado — é por isso que o conteúdo e a visão são mais importantes
do que apenas a «mercadoria».
Trabalho com uma rede fluida de colaboradores — artesãos independentes que se juntam
aos projetos conforme necessário. Não somos um escritório — somos mais um laboratório criativo.
A VM é a minha vida. Cada projeto nasce de uma urgência artística e é desenvolvido com
cuidado.
Estamos sediados em Bruxelas, mas com uma perspetiva global. A maior parte da produção tem sido
na Alemanha, em tiragens limitadas, com atenção meticulosa aos materiais e detalhes.
Trabalhamos com algodão certificado e fornecedores comprometidos com a sustentabilidade e
a transparência.
Cada coleção é curada como uma exposição: conceito, narrativa, paleta —
tudo segue uma visão artística até ao produto final.
5 — Como é que a vossa distribuição está organizada? Imagino que o comércio eletrónico e o comércio social
tenham um papel importante?
Após as primeiras impressões em Xangai e o entusiasmo dos amigos, familiares e
um público em expansão, comecei a experimentar plataformas online como Shopify,
Printful e, especialmente, Teespring (agora Spring), que foi uma parte fundamental da minha
jornada no comércio eletrónico.
Durante anos, foi o meu campo de testes para protótipos que agora estão em circulação.
No ano passado, finalmente lancei a minha própria loja online — agora o meu canal principal. Eu mesmo a administro
com um cuidado obsessivo pela experiência do utilizador e pela consistência da mensagem.
Cada compra é um ato de confiança. Não vejo os compradores como meros clientes —
frequentemente envio desenhos personalizados para pessoas que se identificam com o projeto. É a minha
maneira de reviver o lado humano do comércio, que se desvaneceu no mundo pós-
pandemia.
Também estou a expandir o meu comércio social com campanhas direcionadas, conteúdo editorial
e colaborações com criadores.
Mas vender não é o meu objetivo principal: trata-se de construir uma comunidade, estimular
a conversa, despertar o pensamento.
Apesar do foco digital, quero expandir a distribuição física através de
lojas conceituais, galerias e espaços temporários que partilhem a minha visão.
Em junho deste ano, por exemplo, participarei em eventos musicais em Portugal e entrevistas urbanas
em Amesterdão, graças a uma colaboradora importante, Cindy Koopmans.
No passado, vendi através de boutiques selecionadas, mas tenho critérios rigorosos: o
espaço deve ser uma extensão do projeto, não apenas um ponto de venda.
Isso requer tempo, seleção e controlo do orçamento.
Acredito na distribuição híbrida, humana e digital — sempre consistente.
A VM não é fast fashion e nunca será: cada peça tem significado e faz parte de
uma história maior. Quem a veste torna-se parte dessa história.
6 – Onde você vê a VM daqui a cinco anos?
Meus planos para o futuro? O que está a ser preparado na mesa da VM?
Tenho inúmeras ideias — algumas já em andamento, outras ainda em fase inicial
— todas impulsionadas por uma visão: tornar a VM-SHIRT uma experiência completa, além da
moda.
Estou a trabalhar em novas coleções que combinam ilustração, narrativa e tecnologia, embora as responsabilidades diárias limitem atualmente o meu tempo artístico. É necessária uma estrutura sólida
para um crescimento completo.
Dentro de dois anos, prevejo uma rápida expansão da marca e espero encontrar parceiros fortes
— talvez uma grande marca pronta para fazer crescer a VM como uma empresa irmã.
Se tudo correr bem — num mar de tubarões e startups de curta duração —, daqui a cinco anos vejo
a VM-SHIRT como uma comunidade ampliada, com filiais internacionais independentes
nos EUA e na Ásia.
O meu papel? Criar um vasto arquivo de imagens — muito maior do que o atual
— enquanto a linha de moda lança novos temas a cada estação.
Enquanto isso, vejo-me a trabalhar em todo o mundo no M€UROLAND: um projeto de arte urbana em grande escala
inspirado em muralistas históricos, reinterpretado através de uma
lente conceitual e moderna.
Cada peça — espalhada por edifícios, paredes, telhados — forma um mosaico fragmentado,
visível apenas à distância: talvez do topo de uma colina, de uma vista panorâmica ou de uma
imagem captada por um drone. De longe, M€URO parece um Buda — uma mensagem partilhada por toda a
cidade, transformando o espaço urbano numa voz visual de paz, amor e compreensão.
O objetivo é levar M€URO para além do comércio — para espaços simbólicos como
cidades, praças e terrenos públicos — para alcançar até mesmo aqueles que nunca comprariam uma
camiseta.
Para mim, o poder está no gesto, não no produto.
Não quero que a VM se torne apenas uma marca. Quero que continue sendo uma voz, um gesto, uma
provocação.
Cada camiseta é um meio — uma porta de entrada para algo maior. Uma obra de arte portátil e viva
que continua a falar após a compra.
A VM continuará a falar, a desafiar e — espero — a fazer as pessoas sorrirem.
M€UROLAND — Inspirações por trás do meu conceito urbano
eL Seed — Percepção (Cairo, Egito)
O artista franco-tunisino criou um mural que abrange mais de 50 edifícios na
«Cidade do Lixo». Visível apenas do Monte Muqattam, forma uma frase
em caligrafia árabe: «Aquele que quer ver claramente a luz do sol deve
primeiro limpar os olhos.»
2. Felice Varini – Trois Ellipses Ouvertes en Désordre (Hasselt,
Bélgica)
O artista suíço criou uma obra anamórfica que se estende por 99 edifícios na
cidade velha. As formas alinham-se perfeitamente apenas a partir de um ponto de vista preciso,
transformando a cidade numa ilusão de ótica.
3. JR – The Chronicles of San Francisco (EUA)
O artista francês JR criou um mural animado digital com mais de 1200
moradores da cidade — fotografados e entrevistados — contando a história da cidade
através das suas pessoas.
4. Irmã Corita Kent – Mural no Tanque de Gás (Boston, EUA)
A artista ativista pintou um mural gigante num tanque de gás em Dorchester.
Visível até mesmo de aviões, as suas cores vivas e mensagens inspiradoras
transformaram um símbolo industrial num símbolo de esperança.
5. Projeto Mural Pueblo Levee (Colorado, EUA)5.
O mural mais longo do mundo (mais de 3 milhas) no dique do rio Arkansas,
iniciado na década de 1970 por estudantes e artistas — um exemplo monumental
de regeneração urbana participativa.
Deixem a cidade tornar-se uma tela! Esse era o meu objetivo quando cheguei a Bruxelas.
7 – Pode partilhar uma ideia dos seus preços de venda?
Os preços variam dependendo do canal, da colaboração e do volume. Nunca pretendo
competir em preço, mas sim em valor percebido.
A VM-SHIRT tem um posicionamento médio-alto, com margens flexíveis e independentes.
Para lojas conceituais ou galerias, discutimos os preços com base no contexto e
no público.
Estou sempre aberto a trabalhar com distribuidores em soluções que reflitam a identidade e os valores da VM-
SHIRT — sem nunca comprometer a qualidade ou a experiência.
Também gostaria de desenvolver uma linha de «edição limitada» ou colaborações premium, mantendo
uma gama básica acessível. Aumentar os preços pode reforçar a perceção de «arte vestível»,
mas devemos evitar tornar-nos distantes ou exclusivos.
Por enquanto, prefiro testar itens premium selecionados e monitorizar a resposta do público.
Todos os designs da VM-SHIRT estão registados sob o nome Vincenzo Mennillo para proteção de direitos autorais
6 – Onde você vê a VM daqui a cinco anos?
Meus planos para o futuro? O que está a ser preparado na mesa da VM?
Tenho inúmeras ideias — algumas já em andamento, outras ainda em fase inicial
— todas impulsionadas por uma visão: tornar a VM-SHIRT uma experiência completa, além da
moda.
Estou a trabalhar em novas coleções que combinam ilustração, narrativa e tecnologia, embora as responsabilidades diárias limitem atualmente o meu tempo artístico. É necessária uma estrutura sólida
para um crescimento completo.
Dentro de dois anos, prevejo uma rápida expansão da marca e espero encontrar parceiros fortes
— talvez uma grande marca pronta para fazer crescer a VM como uma empresa irmã.
Se tudo correr bem — num mar de tubarões e startups de curta duração —, daqui a cinco anos vejo
a VM-SHIRT como uma comunidade ampliada, com filiais internacionais independentes
nos EUA e na Ásia.
O meu papel? Criar um vasto arquivo de imagens — muito maior do que o atual
— enquanto a linha de moda lança novos temas a cada estação.
Enquanto isso, vejo-me a trabalhar em todo o mundo no M€UROLAND: um projeto de arte urbana em grande escala
inspirado em muralistas históricos, reinterpretado através de uma
lente conceitual e moderna.
Cada peça — espalhada por edifícios, paredes, telhados — forma um mosaico fragmentado,
visível apenas à distância: talvez do topo de uma colina, de uma vista panorâmica ou de uma
imagem captada por um drone. De longe, M€URO parece um Buda — uma mensagem partilhada por toda a
cidade, transformando o espaço urbano numa voz visual de paz, amor e compreensão.
O objetivo é levar M€URO para além do comércio — para espaços simbólicos como
cidades, praças e terrenos públicos — para alcançar até mesmo aqueles que nunca comprariam uma
camiseta.
Para mim, o poder está no gesto, não no produto.
Não quero que a VM se torne apenas uma marca. Quero que continue sendo uma voz, um gesto, uma
provocação.
Cada camiseta é um meio — uma porta de entrada para algo maior. Uma obra de arte portátil e viva
que continua a falar após a compra.
A VM continuará a falar, a desafiar e — espero — a fazer as pessoas sorrirem.
M€UROLAND — Inspirações por trás do meu conceito urbano
eL Seed — Percepção (Cairo, Egito)
O artista franco-tunisino criou um mural que abrange mais de 50 edifícios na
«Cidade do Lixo». Visível apenas do Monte Muqattam, forma uma frase
em caligrafia árabe: «Aquele que quer ver claramente a luz do sol deve
primeiro limpar os olhos.»
2. Felice Varini – Trois Ellipses Ouvertes en Désordre (Hasselt,
Bélgica)
O artista suíço criou uma obra anamórfica que se estende por 99 edifícios na
cidade velha. As formas alinham-se perfeitamente apenas a partir de um ponto de vista preciso,
transformando a cidade numa ilusão de ótica.
3. JR – The Chronicles of San Francisco (EUA)
O artista francês JR criou um mural animado digital com mais de 1200
moradores da cidade — fotografados e entrevistados — contando a história da cidade
através das suas pessoas.
4. Irmã Corita Kent – Mural no Tanque de Gás (Boston, EUA)
A artista ativista pintou um mural gigante num tanque de gás em Dorchester.
Visível até mesmo de aviões, as suas cores vivas e mensagens inspiradoras
transformaram um símbolo industrial num símbolo de esperança.
5. Projeto Mural Pueblo Levee (Colorado, EUA)5.
O mural mais longo do mundo (mais de 3 milhas) no dique do rio Arkansas,
iniciado na década de 1970 por estudantes e artistas — um exemplo monumental
de regeneração urbana participativa.
Deixem a cidade tornar-se uma tela! Esse era o meu objetivo quando cheguei a Bruxelas.
7 – Pode partilhar uma ideia dos seus preços de venda?
Os preços variam dependendo do canal, da colaboração e do volume. Nunca pretendo
competir em preço, mas sim em valor percebido.
A VM-SHIRT tem um posicionamento médio-alto, com margens flexíveis e independentes.
Para lojas conceituais ou galerias, discutimos os preços com base no contexto e
no público.
Estou sempre aberto a trabalhar com distribuidores em soluções que reflitam a identidade e os valores da VM-
SHIRT — sem nunca comprometer a qualidade ou a experiência.
Também gostaria de desenvolver uma linha de «edição limitada» ou colaborações premium, mantendo
uma gama básica acessível. Aumentar os preços pode reforçar a perceção de «arte vestível»,
mas devemos evitar tornar-nos distantes ou exclusivos.
Por enquanto, prefiro testar itens premium selecionados e monitorizar a resposta do público.
Todos os designs da VM-SHIRT estão registados sob o nome Vincenzo Mennillo para proteção de direitos autorais
consumption — a tragicomic icon of our times.
At first, I drew scenes from my life as seen through M€URO on tiles I recovered
during my apartment renovation, or I used plastic supports and paints.
One of the first artworks was about a trip to Rome when my Nissan Micra broke
down on the highway. One of my friends pushed it for kilometers — a surreal
scene I turned into a mini graphic novel in M€URO style.
From there, many other stories were born — like the love affair between M€URO
and Miss Dollarina — and I even dreamed of an animated version, including 3D,
drawing storyboards and studying movement.
After years in architecture and design, with abstract art as a side practice, I
moved to the Caribbean, then in 2016 a dear friend, Edoardo Hidalgo (the same
one who pushed the Micra!), invited me to Shanghai to collaborate on a large
urban planning project. He was the one who encouraged me to take up my
drawings again — he’d seen them being born.
That’s when I decided to bring M€URO to the world, printing it on T-shirts. That
was the first step toward VM-SHIRT.
If I hadn’t done this? I’d probably still be seeking ways to blend art, activism,
and satire — tools that have always been inseparable from life for me.
Because being free… is an act of rebellion!
2 – Nowadays colorful T-shirts with graphics are everywhere. What makes
yours different? What inspires you?
My T-shirts are personal narratives. Each graphic is a message — often
provocative or surreal — born from my experiences, my most radical thoughts,
and a single desire: to transform the everyday into living art.
While many dream of changing the world, mine is to leave a mark through a
total work — a conceptual monument that is both a memento and a warning.
I imagine a performative installation: a suspended metal structure — a fragile
symbol of democracy — covered in burning banknotes, right in the heart of
Times Square. When the fire dies out, the bare structure remains in the air, a
silent witness of a necessary flame.
My graphics aren’t made “to please” but to communicate, provoke, stimulate
thought — sometimes with irony. “Misery loves company,” they say — but I want
that “company” to also be awareness.Then there’s M€URO, my artistic alter ego: a critical observer, victim, and
narrator of our times. Through him, I tell stories — it’s as if I write and Keith
Haring draws.
Haring is my visual shorthand: his direct, universal language perfectly
expresses my ideas.
Aesthetically, I use bold colors, sharp contrasts, and a mix of pop art, comics,
and underground graphics, with digital influences. But what truly sets my shirts
apart is the approach: they’re not fashion — they’re wearable messages.
3 – Next year your brand turns 10. What have been the major milestones
and what’s next? What’s your typical customer?
Yes! VM-SHIRT is still a 10-year-old child — but 2026 marks the birthday of an idea
that has kept evolving without ever losing its soul.
Milestones are all linked to human encounters, travel, and spontaneous
insights: from the first printed shirts in Shanghai to street art in Belgium, to
collaborations with artists and performers. Every phase has been a journey of
continuous experimentation and creative expansion.
One turning point? When I saw people wearing my shirts not for aesthetics but
for the message.
VM grew through genuine word of mouth, thanks to people who connected with
a broader narrative — rich in content and vision.
My typical customer? A curious, youthful mind with forward-thinking spirit. A
gentle rebel. Someone unafraid to be themselves. I don’t target the
mainstream, but those who seek an alternative language, who love art and
social critique, and reject the passive crowd.
Right now, I’m developing new collections that integrate experimental
techniques, digital formats, and innovative materials. It’s a long, slow process,
but necessary.
At the same time, I’m working on public art, installations, and performance. My
dream? To fuse art and fashion into a single urban and collective act.
Something that happens on the street, in front of everyone, and leaves a mark.
4 – Can you tell us more about your company? How many of you are there,
who are the key figures (besides yourself), where are you based and where
are the T-shirts produced?
VM-SHIRT is small but very dynamic. I’ve always handled everything directly:
design, graphics, suppliers, production, marketing, web design, sales,
influencer campaigns… and more.
As founder, creative director, and illustrator, I’ve led the brand since day one,
but VM’s strength also lies in collective work and a shared artistic vision.
Recently, I’ve been building a more structured network: partnerships with
agencies in Portugal, the Netherlands, and Italy; a team for web, logistics, and
supplier relations. Together we ensure quality and consistency.
I’m constantly looking for reliable suppliers to deliver a high-quality product
with a good balance between price and service. It’s a long and sometimes
exhausting process.The T-shirt market is saturated — that’s why content and vision matter more
than just “merchandise.”
I work with a fluid network of collaborators — independent artisans who jump
into projects as needed. We’re not an office — we’re more of a creative lab.
VM is my life. Every project is born from artistic urgency and developed with
care.
We’re based in Brussels, but with a global outlook. Major production has been
in Germany, in limited runs, with meticulous attention to materials and detail.
We work with certified cotton and suppliers committed to sustainability and
transparency.
Each collection is curated like an exhibit: concept, storytelling, palette —
everything follows an artistic vision through to the finished product.
5 – How is your distribution organized? I imagine e-commerce and social
commerce play a big role?
After the early prints in Shanghai and the excitement from friends, family, and
an expanding public, I began experimenting with online platforms like Shopify,
Printful, and especially Teespring (now Spring), which was a key part of my e-
commerce journey.
For years, it was my testing ground for prototypes now in circulation.
Last year, I finally launched my own webshop — now my main channel. I run it
myself with obsessive care for user experience and message consistency.
Every purchase is an act of trust. I don’t see buyers as mere customers — I
often send custom drawings to people who connect with the project. It’s my
way of reviving the human side of commerce, which has faded in the post-
pandemic world.
I’m also growing my social commerce with targeted campaigns, editorial
content, and creator collaborations.
But selling is not my main goal: it’s about building community, sparking
conversation, igniting thought.
Despite the digital focus, I want to expand physical distribution through
concept stores, galleries, and temporary spaces that share my vision.
This June, for example, I’ll be part of musical events in Portugal and urban
interviews in Amsterdam, thanks to a key collaborator, Cindy Koopmans.
In the past, I’ve sold through select boutiques, but I have strict criteria: the
space must be an extension of the project, not just a sales point.
It takes time, selection, and budget control.
I believe in hybrid, human and digital distribution — always consistent.
VM is not fast fashion and never will be: every piece has meaning and is part of
a larger story. Those who wear it become part of that story.
6 – Where do you see VM in five years?
My future plans? What’s cooking on VM’s table?
I have countless ideas — some already underway, others still in their early
stages — all driven by one vision: making VM-SHIRT a total experience, beyond
fashion.
I’m working on new collections combining illustration, storytelling, and tech,though daily responsibilities currently limit my artistic time. A solid structure is
needed for full growth.
Within two years, I foresee rapid brand expansion, and hope to find strong
partners — perhaps a major label ready to grow VM as a sister company.
If all goes well — in a sea of sharks and short-lived startups — in five years I see
VM-SHIRT as an extended community, with independent international branches
in the US and Asia.
My role? To create a vast archive of images — much larger than the current one
— while the fashion line launches new themes each season.
Meanwhile, I see myself around the world working on M€UROLAND: a large-
scale urban art project inspired by historical muralists, reinterpreted through a
conceptual, modern lens.
Each piece — spread over buildings, walls, rooftops — forms a fragmented
mosaic, visible only from a distance: maybe a hilltop, panoramic view, or drone
shot. From afar, M€URO appears like a Buddha — a shared message across the
city, turning urban space into a visual voice of peace, love, and understanding.
The goal is to take M€URO beyond commerce — into symbolic spaces like
cities, squares, and public grounds — to reach even those who’d never buy a
shirt.
For me, the power lies in the gesture, not the product.
I never want VM to become just a brand. I want it to remain a voice, a gesture, a
provocation.
Each T-shirt is a medium — a gateway to something bigger. A portable, living
artwork that continues to speak after the purchase.
VM will keep speaking, challenging, and — hopefully — making people smile.
M€UROLAND – Inspirations Behind My Urban Concept
- eL Seed – Perception (Cairo, Egypt)
The French-Tunisian artist created a mural spanning 50+ buildings in
“Garbage City.” Viewable only from Mount Muqattam, it forms a phrase
in Arabic calligraphy: “He who wants to see the sunlight clearly must
first wipe his eyes.”
2. Felice Varini – Trois Ellipses Ouvertes en Désordre (Hasselt,
Belgium)
The Swiss artist made an anamorphic piece across 99 buildings in the
old town. The forms align perfectly only from one precise viewpoint,
turning the city into an optical illusion.
3. JR – The Chronicles of San Francisco (USA)
French artist JR created a digital animated mural featuring over 1,200
city residents — photographed and interviewed — telling the city’s
story through its people.
4. Sister Corita Kent – Gas Tank Mural (Boston, USA)
The activist-artist painted a giant mural on a gas tank in Dorchester.
Viewable even from airplanes, its vivid colors and uplifting messages
transformed an industrial symbol into one of hope.
5. Pueblo Levee Mural Project (Colorado, USA)5.
The world’s longest mural (over 3 miles) on the Arkansas River levee,
started in the 1970s by students and artists — a monumental example
of participatory urban regeneration.
Let the city become a canvas! That was my goal when I first arrived in Brussels.
7 – Can you share an idea of your sell-in prices?
Prices vary depending on channel, collaboration, and volume. I never aim to
compete on price, but on perceived value.
VM-SHIRT has a mid-to-high positioning, with flexible, independent margins.
For concept stores or galleries, we discuss pricing based on context and
audience.
I’m always open to working with distributors on solutions that reflect VM-
SHIRT’s identity and values — never compromising on quality or experience.
I’d also like to develop a “limited edition” line or premium collaborations, while
keeping an accessible base range. Raising prices may reinforce the “wearable
art” perception, but we must avoid becoming distant or exclusive.
For now, I prefer to test select premium items and monitor the audience’s
response.
All VM-SHIRT designs are registered under Vincenzo Mennillo for copyright
protection.
