{"id":25377,"date":"2025-11-19T08:22:05","date_gmt":"2025-11-19T08:22:05","guid":{"rendered":"https:\/\/vm-shirt.com\/fashion-magazine_milan_texto-en-ingles\/"},"modified":"2026-01-23T14:28:34","modified_gmt":"2026-01-23T14:28:34","slug":"fashion-magazine_milan_texto-en-ingles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/fashion-magazine_milan_texto-en-ingles\/","title":{"rendered":"FASHION MAGAZINE_REVISTA DE MODA_MIL\u00c1N_Texto Entrevista realizada por Bigotta."},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

https:\/\/issuu.com\/fashion_ecomarket\/docs\/fashion_magazine_n_2_2025?fr=sZTk3ZDg2Mzc5OTU<\/a><\/p>

FASHION MAGAZINE MIL\u00c1N n.\u00ba 2 Junio de 2025 p\u00e1g. 78 <\/strong><\/p>

ENTREVISTADO <\/b>por BIGOTTA.<\/p>

1 \u2013 Fundaste VM Art en 2016: \u00bfc\u00f3mo surgi\u00f3 esta idea? \u00bfQu\u00e9
habr\u00edas hecho si no fuera esto?
VM Art naci\u00f3 oficialmente en 2016, pero sus ra\u00edces se remontan mucho m\u00e1s atr\u00e1s. Alrededor de
2002, cre\u00e9 M\u20acURO (ME&EURO), un personaje autobiogr\u00e1fico que encarna
mis reflexiones sobre la sociedad contempor\u00e1nea: la homogeneizaci\u00f3n cultural, el poder de los medios de comunicaci\u00f3n
y, sobre todo, c\u00f3mo nuestra supervivencia depende del dinero.
El cuerpo de M\u20acURO refleja exactamente eso: un ser que solo puede existir a trav\u00e9s del
consumo, un icono tragic\u00f3mico de nuestro tiempo.
Al principio, dibujaba escenas de mi vida vistas a trav\u00e9s de M\u20acURO en azulejos que recuper\u00e9
durante la reforma de mi apartamento, o utilizaba soportes de pl\u00e1stico y pinturas.
Una de las primeras obras trataba sobre un viaje a Roma en el que mi Nissan Micra se averi\u00f3
en la autopista. Uno de mis amigos lo empuj\u00f3 durante kil\u00f3metros, una escena surrealista
que convert\u00ed en una mininovela gr\u00e1fica al estilo M\u20acURO.
A partir de ah\u00ed, nacieron muchas otras historias, como la historia de amor entre M\u20acURO
y Miss Dollarina, e incluso so\u00f1\u00e9 con una versi\u00f3n animada, incluyendo 3D,
dibujando guiones gr\u00e1ficos y estudiando el movimiento.
Despu\u00e9s de a\u00f1os dedic\u00e1ndome a la arquitectura y el dise\u00f1o, con el arte abstracto como pr\u00e1ctica secundaria,
me mud\u00e9 al Caribe y, en 2016, un querido amigo, Edoardo Hidalgo (el mismo
que empuj\u00f3 el Micra), me invit\u00f3 a Shangh\u00e1i para colaborar en un gran
proyecto de planificaci\u00f3n urbana. \u00c9l fue quien me anim\u00f3 a retomar mis
dibujos, ya que hab\u00eda sido testigo de su nacimiento.
Fue entonces cuando decid\u00ed llevar a M\u20acURO al mundo, imprimi\u00e9ndolo en camisetas. Ese
fue el primer paso hacia VM-SHIRT.
\u00bfY si no lo hubiera hecho? Probablemente seguir\u00eda buscando formas de combinar arte, activismo y
s\u00e1tira, herramientas que siempre han sido inseparables de mi vida.
Porque ser libre… \u00a1es un acto de rebeli\u00f3n! <\/strong><\/p>

2 \u2013 Hoy en d\u00eda, las camisetas coloridas con gr\u00e1ficos est\u00e1n por todas partes. \u00bfQu\u00e9 hace que
las tuyas sean diferentes? \u00bfQu\u00e9 te inspira?
Mis camisetas son narrativas personales. Cada gr\u00e1fico es un mensaje, a menudo
provocador o surrealista, nacido de mis experiencias, mis pensamientos m\u00e1s radicales
y un \u00fanico deseo: transformar lo cotidiano en arte vivo.
Mientras muchos sue\u00f1an con cambiar el mundo, el m\u00edo es dejar huella a trav\u00e9s de una
obra total, un monumento conceptual que sea a la vez un recuerdo y una advertencia.
Imagino una instalaci\u00f3n performativa: una estructura met\u00e1lica suspendida \u2014un fr\u00e1gil
s\u00edmbolo de la democracia\u2014 cubierta de billetes en llamas, justo en el coraz\u00f3n de
Times Square. Cuando el fuego se apaga, la estructura desnuda permanece en el aire, un
testigo silencioso de una llama necesaria.
Mis gr\u00e1ficos no est\u00e1n hechos \u00abpara complacer\u00bb, sino para comunicar, provocar, estimular
el pensamiento, a veces con iron\u00eda. \u00abLa miseria ama la compa\u00f1\u00eda\u00bb, dicen, pero yo quiero
que esa \u00abcompa\u00f1\u00eda\u00bb sea tambi\u00e9n conciencia. Luego est\u00e1 M\u20acURO, mi alter ego art\u00edstico: un observador cr\u00edtico, v\u00edctima y
narrador de nuestro tiempo. A trav\u00e9s de \u00e9l, cuento historias, es como si yo escribiera y Keith
Haring dibujara.
Haring es mi taquigraf\u00eda visual: su lenguaje directo y universal expresa a la perfecci\u00f3n
mis ideas.
Est\u00e9ticamente, utilizo colores vivos, contrastes marcados y una mezcla de pop art, c\u00f3mics
y gr\u00e1ficos underground, con influencias digitales. Pero lo que realmente distingue a mis camisetas
es el enfoque: no son moda, son mensajes que se pueden llevar puestos.<\/strong><\/p>

3 – El a\u00f1o que viene tu marca cumple 10 a\u00f1os. \u00bfCu\u00e1les han sido los hitos m\u00e1s importantes
y qu\u00e9 es lo pr\u00f3ximo? \u00bfCu\u00e1l es tu cliente t\u00edpico?
\u00a1S\u00ed! VM-SHIRT sigue siendo un ni\u00f1o de 10 a\u00f1os, pero 2026 marca el cumplea\u00f1os de una idea
que ha seguido evolucionando sin perder nunca su alma.
Todos los hitos est\u00e1n relacionados con encuentros humanos, viajes y
revelaciones espont\u00e1neas: desde las primeras camisetas estampadas en Shangh\u00e1i hasta el arte callejero en B\u00e9lgica, pasando por
colaboraciones con artistas y performers. Cada fase ha sido un viaje de
experimentaci\u00f3n continua y expansi\u00f3n creativa.
\u00bfUn punto de inflexi\u00f3n? Cuando vi a gente llevando mis camisetas no por est\u00e9tica, sino
por el mensaje.
VM creci\u00f3 gracias al boca a boca genuino, gracias a personas que conectaron con
una narrativa m\u00e1s amplia, rica en contenido y visi\u00f3n.
\u00bfMi cliente t\u00edpico? Una mente curiosa y joven con esp\u00edritu innovador. Un
rebelde amable. Alguien que no teme ser \u00e9l mismo. No me dirijo al
gran p\u00fablico, sino a aquellos que buscan un lenguaje alternativo, que aman el arte y
la cr\u00edtica social, y rechazan a la multitud pasiva.
En este momento, estoy desarrollando nuevas colecciones que integran t\u00e9cnicas experimentales,
formatos digitales y materiales innovadores. Es un proceso largo y lento,
pero necesario.
Al mismo tiempo, estoy trabajando en arte p\u00fablico, instalaciones y performances. \u00bfMi
sue\u00f1o? Fusionar el arte y la moda en un \u00fanico acto urbano y colectivo.
Algo que ocurra en la calle, delante de todo el mundo, y que deje huella. <\/em><\/p>

4 \u2013 \u00bfPuedes contarnos m\u00e1s sobre tu empresa? \u00bfCu\u00e1ntos sois,
qui\u00e9nes son las figuras clave (adem\u00e1s de ti), d\u00f3nde ten\u00e9is la sede y d\u00f3nde
se producen las camisetas?
VM-SHIRT es peque\u00f1a pero muy din\u00e1mica. Siempre me he encargado de todo directamente:
dise\u00f1o, gr\u00e1ficos, proveedores, producci\u00f3n, marketing, dise\u00f1o web, ventas,
campa\u00f1as de influencers… y mucho m\u00e1s.
Como fundador, director creativo e ilustrador, he liderado la marca desde el primer d\u00eda,
pero la fuerza de VM tambi\u00e9n reside en el trabajo colectivo y en una visi\u00f3n art\u00edstica compartida.
Recientemente, he estado construyendo una red m\u00e1s estructurada: colaboraciones con
agencias en Portugal, los Pa\u00edses Bajos e Italia; un equipo para la web, la log\u00edstica y
las relaciones con los proveedores. Juntos garantizamos la calidad y la coherencia.
Busco constantemente proveedores fiables que ofrezcan un producto de alta calidad
con un buen equilibrio entre precio y servicio. Es un proceso largo y, a veces,
agotador. El mercado de las camisetas est\u00e1 saturado, por eso el contenido y la visi\u00f3n son m\u00e1s importantes
que la simple \u00abmercanc\u00eda\u00bb.
Trabajo con una red fluida de colaboradores, artesanos independientes que se incorporan
a los proyectos seg\u00fan las necesidades. No somos una oficina, somos m\u00e1s bien un laboratorio creativo.
VM es mi vida. Cada proyecto nace de una urgencia art\u00edstica y se desarrolla con
cuidado.
Tenemos nuestra sede en Bruselas, pero con una perspectiva global. La mayor parte de la producci\u00f3n se ha realizado
en Alemania, en tiradas limitadas, con una atenci\u00f3n meticulosa a los materiales y los detalles.
Trabajamos con algod\u00f3n certificado y proveedores comprometidos con la sostenibilidad y la
transparencia.
Cada colecci\u00f3n se cura como una exposici\u00f3n: concepto, narrativa, paleta de colores…
Todo sigue una visi\u00f3n art\u00edstica hasta el producto final.<\/em><\/p>

5 – \u00bfC\u00f3mo est\u00e1 organizada vuestra distribuci\u00f3n? Imagino que el comercio electr\u00f3nico y el comercio social
juegan un papel importante.
Tras las primeras impresiones en Shangh\u00e1i y el entusiasmo de amigos, familiares y
un p\u00fablico cada vez m\u00e1s amplio, empec\u00e9 a experimentar con plataformas online como Shopify,
Printful y, especialmente, Teespring (ahora Spring), que fue una parte clave de mi
trayectoria en el comercio electr\u00f3nico.
Durante a\u00f1os, fue mi campo de pruebas para los prototipos que ahora est\u00e1n en circulaci\u00f3n.
El a\u00f1o pasado, por fin lanc\u00e9 mi propia tienda online, que ahora es mi principal canal. La gestiono
yo mismo con un cuidado obsesivo por la experiencia del usuario y la coherencia del mensaje.
Cada compra es un acto de confianza. No veo a los compradores como meros clientes,
a menudo env\u00edo dibujos personalizados a las personas que conectan con el proyecto. Es mi
forma de revivir el lado humano del comercio, que se ha desvanecido en el mundo pospand\u00e9mico.

Tambi\u00e9n estoy haciendo crecer mi comercio social con campa\u00f1as espec\u00edficas, contenido editorial
y colaboraciones con creadores.
Pero vender no es mi objetivo principal: se trata de crear una comunidad, suscitar
conversaciones, despertar el pensamiento.
A pesar del enfoque digital, quiero ampliar la distribuci\u00f3n f\u00edsica a trav\u00e9s de
tiendas conceptuales, galer\u00edas y espacios temporales que compartan mi visi\u00f3n.
Este mes de junio, por ejemplo, participar\u00e9 en eventos musicales en Portugal y entrevistas urbanas
en \u00c1msterdam, gracias a una colaboradora clave, Cindy Koopmans.
En el pasado, he vendido a trav\u00e9s de boutiques selectas, pero tengo criterios estrictos: el
espacio debe ser una extensi\u00f3n del proyecto, no solo un punto de venta.
Se necesita tiempo, selecci\u00f3n y control del presupuesto.
Creo en la distribuci\u00f3n h\u00edbrida, humana y digital, siempre coherente.
VM no es moda r\u00e1pida y nunca lo ser\u00e1: cada pieza tiene un significado y forma parte de
una historia m\u00e1s amplia. Quienes la llevan se convierten en parte de esa historia.<\/em><\/p>

6 \u2013 \u00bfD\u00f3nde ves a VM dentro de cinco a\u00f1os?
\u00bfMis planes de futuro? \u00bfQu\u00e9 se est\u00e1 cociendo en la mesa de VM?
Tengo innumerables ideas, algunas ya en marcha, otras a\u00fan en fase inicial,
todas impulsadas por una visi\u00f3n: hacer de VM-SHIRT una experiencia total, m\u00e1s all\u00e1
de la moda.
Estoy trabajando en nuevas colecciones que combinan ilustraci\u00f3n, narraci\u00f3n y tecnolog\u00eda, aunque mis responsabilidades diarias limitan actualmente mi tiempo art\u00edstico. Se necesita una estructura s\u00f3lida
para un crecimiento completo.
En dos a\u00f1os, preveo una r\u00e1pida expansi\u00f3n de la marca y espero encontrar socios fuertes,
quiz\u00e1s una gran marca dispuesta a hacer crecer VM como empresa hermana.
Si todo va bien, en un mar de tiburones y startups ef\u00edmeras, dentro de cinco a\u00f1os veo
VM-SHIRT como una comunidad ampliada, con sucursales internacionales independientes
en Estados Unidos y Asia.
\u00bfMi papel? Crear un vasto archivo de im\u00e1genes, mucho m\u00e1s grande que el actual,
mientras la l\u00ednea de moda lanza nuevos temas cada temporada.
Mientras tanto, me veo viajando por todo el mundo trabajando en M\u20acUROLAND: un proyecto de arte urbano a gran escala
inspirado en muralistas hist\u00f3ricos, reinterpretado a trav\u00e9s de una
lente conceptual y moderna.
Cada pieza, repartida por edificios, muros y tejados, forma un mosaico fragmentado
que solo se ve desde la distancia: tal vez desde la cima de una colina, una vista panor\u00e1mica o una toma con dron.
Desde lejos, M\u20acURO parece un Buda, un mensaje compartido por toda la
ciudad que convierte el espacio urbano en una voz visual de paz, amor y comprensi\u00f3n.
El objetivo es llevar a M\u20acURO m\u00e1s all\u00e1 del comercio, a espacios simb\u00f3licos como
ciudades, plazas y terrenos p\u00fablicos, para llegar incluso a aquellos que nunca comprar\u00edan una
camiseta.
Para m\u00ed, el poder reside en el gesto, no en el producto.
No quiero que VM se convierta en una simple marca. Quiero que siga siendo una voz, un gesto, una
provocaci\u00f3n.
Cada camiseta es un medio, una puerta de entrada a algo m\u00e1s grande. Una obra de arte port\u00e1til y viva
que sigue hablando despu\u00e9s de la compra.
VM seguir\u00e1 hablando, desafiando y, con suerte, haciendo sonre\u00edr a la gente.
M\u20acUROLAND: inspiraciones detr\u00e1s de mi concepto urbano
eL Seed: percepci\u00f3n (El Cairo, Egipto)
El artista franco-tunecino cre\u00f3 un mural que abarca m\u00e1s de 50 edificios en
\u00abGarbage City\u00bb. Visible solo desde el monte Muqattam, forma una frase
en caligraf\u00eda \u00e1rabe: \u00abEl que quiera ver claramente la luz del sol debe
primero limpiarse los ojos\u00bb.
2. Felice Varini \u2013 Trois Ellipses Ouvertes en D\u00e9sordre (Hasselt,
B\u00e9lgica)
El artista suizo realiz\u00f3 una obra anam\u00f3rfica que abarca 99 edificios del
casco antiguo. Las formas solo se alinean perfectamente desde un punto de vista concreto,
convirtiendo la ciudad en una ilusi\u00f3n \u00f3ptica.
3. JR \u2013 The Chronicles of San Francisco (EE. UU.)
El artista franc\u00e9s JR cre\u00f3 un mural animado digital en el que aparecen m\u00e1s de 1200
residentes de la ciudad, fotografiados y entrevistados, que cuentan la historia de la ciudad
historia a trav\u00e9s de su gente.
4. Hermana Corita Kent \u2013 Mural del tanque de gasolina (Boston, EE. UU.)
La artista activista pint\u00f3 un mural gigante en un tanque de gasolina en Dorchester.
Visible incluso desde los aviones, sus vivos colores y mensajes inspiradores
transformaron un s\u00edmbolo industrial en uno de esperanza.
5. Proyecto del mural del dique de Pueblo (Colorado, EE. UU.)5.
El mural m\u00e1s largo del mundo (m\u00e1s de 3 millas) en el dique del r\u00edo Arkansas,
iniciado en la d\u00e9cada de 1970 por estudiantes y artistas, es un ejemplo monumental
de regeneraci\u00f3n urbana participativa.
\u00a1Que la ciudad se convierta en un lienzo! Ese era mi objetivo cuando llegu\u00e9 a Bruselas.<\/em><\/p>

7 \u2013 \u00bfPuede compartir una idea de sus precios de venta?
Los precios var\u00edan en funci\u00f3n del canal, la colaboraci\u00f3n y el volumen. Nunca pretendo
competir en precio, sino en valor percibido.
VM-SHIRT tiene un posicionamiento medio-alto, con m\u00e1rgenes flexibles e independientes.
Para las tiendas conceptuales o galer\u00edas, discutimos los precios en funci\u00f3n del contexto y
el p\u00fablico.
Siempre estoy abierto a trabajar con los distribuidores en soluciones que reflejen la identidad y los valores de VM-
SHIRT, sin comprometer nunca la calidad o la experiencia.
Tambi\u00e9n me gustar\u00eda desarrollar una l\u00ednea de \u00abedici\u00f3n limitada\u00bb o colaboraciones premium, al tiempo que
mantengo una gama b\u00e1sica accesible. Subir los precios puede reforzar la percepci\u00f3n de \u00abarte que se puede llevar puesto\u00bb,
pero debemos evitar convertirnos en algo distante o exclusivo.
Por ahora, prefiero probar art\u00edculos premium seleccionados y observar la respuesta del p\u00fablico.

Todos los dise\u00f1os de VM-SHIRT est\u00e1n registrados bajo el nombre de Vincenzo Mennillo para proteger los derechos de autor<\/em><\/p>

consumption \u2014 a tragicomic icon of our times.<\/em><\/p>

At first, I drew scenes from my life as seen through M\u20acURO on tiles I recovered<\/em><\/p>

during my apartment renovation, or I used plastic supports and paints.<\/em><\/p>

One of the first artworks was about a trip to Rome when my Nissan Micra broke<\/em><\/p>

down on the highway. One of my friends pushed it for kilometers \u2014 a surreal <\/em><\/p>

scene I turned into a mini graphic novel in M\u20acURO style.<\/em><\/p>

From there, many other stories were born \u2014 like the love affair between M\u20acURO<\/em><\/p>

and Miss Dollarina \u2014 and I even dreamed of an animated version, including 3D,<\/em><\/p>

drawing storyboards and studying movement.<\/em><\/p>

After years in architecture and design, with abstract art as a side practice, I<\/em><\/p>

moved to the Caribbean, then in 2016 a dear friend, Edoardo Hidalgo (the same<\/em><\/p>

one who pushed the Micra!), invited me to Shanghai to collaborate on a large<\/em><\/p>

urban planning project. He was the one who encouraged me to take up my <\/em><\/p>

drawings again \u2014 he’d seen them being born.<\/em><\/p>

That\u2019s when I decided to bring M\u20acURO to the world, printing it on T-shirts. That <\/em><\/p>

was the first step toward VM-SHIRT.<\/em><\/p>

If I hadn’t done this? I\u2019d probably still be seeking ways to blend art, activism, <\/em><\/p>

and satire \u2014 tools that have always been inseparable from life for me.<\/em><\/p>

Because being free… is an act of rebellion!<\/em><\/p>

2 \u2013 Nowadays colorful T-shirts with graphics are everywhere. What makes <\/strong><\/p>

yours different? What inspires you? <\/strong><\/p>

My T-shirts are personal narratives. Each graphic is a message \u2014 often <\/em><\/p>

provocative or surreal \u2014 born from my experiences, my most radical thoughts,<\/em><\/p>

and a single desire: to transform the everyday into living art.<\/em><\/p>

While many dream of changing the world, mine is to leave a mark through a<\/em><\/p>

total work \u2014 a conceptual monument that is both a memento and a warning.<\/em><\/p>

I imagine a performative installation: a suspended metal structure \u2014 a fragile<\/em><\/p>

symbol of democracy \u2014 covered in burning banknotes, right in the heart of<\/em><\/p>

Times Square. When the fire dies out, the bare structure remains in the air, a <\/em><\/p>

silent witness of a necessary flame.<\/em><\/p>

My graphics aren\u2019t made \u201cto please\u201d but to communicate, provoke, stimulate<\/em><\/p>

thought \u2014 sometimes with irony. \u201cMisery loves company,\u201d they say \u2014 but I want <\/em><\/p>

that \u201ccompany\u201d to also be awareness.Then there\u2019s M\u20acURO, my artistic alter ego: a critical observer, victim, and<\/em><\/p>

narrator of our times. Through him, I tell stories \u2014 it\u2019s as if I write and Keith <\/em><\/p>

Haring draws.<\/em><\/p>

Haring is my visual shorthand: his direct, universal language perfectly<\/em><\/p>

expresses my ideas.<\/em><\/p>

Aesthetically, I use bold colors, sharp contrasts, and a mix of pop art, comics,<\/em><\/p>

and underground graphics, with digital influences. But what truly sets my shirts <\/em><\/p>

apart is the approach: they\u2019re not fashion \u2014 they\u2019re wearable messages.<\/em><\/p>

3 \u2013 Next year your brand turns 10. What have been the major milestones <\/strong><\/p>

and what’s next? What\u2019s your typical customer? <\/strong><\/p>

Yes! <\/em>VM-SHIRT is still a 10-year-old child \u2014 but 2026 marks the birthday of an idea<\/em><\/p>

that has kept evolving without ever losing its soul.<\/em><\/p>

Milestones are all linked to human encounters, travel, and spontaneous<\/em><\/p>

insights: from the first printed shirts in Shanghai to street art in Belgium, to<\/em><\/p>

collaborations with artists and performers. Every phase has been a journey of <\/em><\/p>

continuous experimentation and creative expansion.<\/em><\/p>

One turning point? When I saw people wearing my shirts not for aesthetics but <\/em><\/p>

for the message.<\/em><\/p>

VM grew through genuine word of mouth, thanks to people who connected with<\/em><\/p>

a broader narrative \u2014 rich in content and vision.<\/em><\/p>

My typical customer? A curious, youthful mind with forward-thinking spirit. A <\/em><\/p>

gentle rebel. Someone unafraid to be themselves. I don\u2019t target the <\/em><\/p>

mainstream, but those who seek an alternative language, who love art and<\/em><\/p>

social critique, and reject the passive crowd.<\/em><\/p>

Right now, I\u2019m developing new collections that integrate experimental<\/em><\/p>

techniques, digital formats, and innovative materials. It\u2019s a long, slow process, <\/em><\/p>

but necessary.<\/em><\/p>

At the same time, I\u2019m working on public art, installations, and performance. My <\/em><\/p>

dream? To fuse art and fashion into a single urban and collective act. <\/em><\/p>

Something that happens on the street, in front of everyone, and leaves a mark.<\/em><\/p>

4 \u2013 Can you tell us more about your company? How many of you are there, <\/strong><\/p>

who are the key figures (besides yourself), where are you based and where<\/strong><\/p>

are the T-shirts produced?<\/strong><\/p>

VM-SHIRT is small but very dynamic. I’ve always handled everything directly: <\/em><\/p>

design, graphics, suppliers, production, marketing, web design, sales,<\/em><\/p>

influencer campaigns… and more.<\/em><\/p>

As founder, creative director, and illustrator, I\u2019ve led the brand since day one,<\/em><\/p>

but VM\u2019s strength also lies in collective work and a shared artistic vision.<\/em><\/p>

Recently, I\u2019ve been building a more structured network: partnerships with<\/em><\/p>

agencies in Portugal, the Netherlands, and Italy; a team for web, logistics, and<\/em><\/p>

supplier relations. Together we ensure quality and consistency. <\/em><\/p>

I\u2019m constantly looking for reliable suppliers to deliver a high-quality product<\/em><\/p>

with a good balance between price and service. It\u2019s a long and sometimes <\/em><\/p>

exhausting process.The T-shirt market is saturated \u2014 that\u2019s why content and vision matter more<\/em><\/p>

than just \u201cmerchandise.\u201d<\/em><\/p>

I work with a fluid network of collaborators \u2014 independent artisans who jump<\/em><\/p>

into projects as needed. We\u2019re not an office \u2014 we\u2019re more of a creative lab. <\/em><\/p>

VM is my life. Every project is born from artistic urgency and developed with <\/em><\/p>

care.<\/em><\/p>

We\u2019re based in Brussels, but with a global outlook. Major production has been <\/em><\/p>

in Germany, in limited runs, with meticulous attention to materials and detail.<\/em><\/p>

We work with certified cotton and suppliers committed to sustainability and<\/em><\/p>

transparency.<\/em><\/p>

Each collection is curated like an exhibit: concept, storytelling, palette \u2014<\/em><\/p>

everything follows an artistic vision through to the finished product.<\/em><\/p>

5 \u2013 How is your distribution organized? I imagine e-commerce and social <\/strong><\/p>

commerce play a big role?<\/strong><\/p>

After the early prints in Shanghai and the excitement from friends, family, and<\/em><\/p>

an expanding public, I began experimenting with online platforms like Shopify,<\/em><\/p>

Printful, and especially Teespring (now Spring), which was a key part of my e-<\/em><\/p>

commerce journey.<\/em><\/p>

For years, it was my testing ground for prototypes now in circulation.<\/em><\/p>

Last year, I finally launched my own webshop \u2014 now my main channel. I run it <\/em><\/p>

myself with obsessive care for user experience and message consistency.<\/em><\/p>

Every purchase is an act of trust. I don\u2019t see buyers as mere customers \u2014 I <\/em><\/p>

often send custom drawings to people who connect with the project. It\u2019s my <\/em><\/p>

way of reviving the human side of commerce, which has faded in the post-<\/em><\/p>

pandemic world.<\/em><\/p>

I\u2019m also growing my social commerce with targeted campaigns, editorial<\/em><\/p>

content, and creator collaborations.<\/em><\/p>

But selling is not my main goal: it\u2019s about building community, sparking<\/em><\/p>

conversation, igniting thought.<\/em><\/p>

Despite the digital focus, I want to expand physical distribution through<\/em><\/p>

concept stores, galleries, and temporary spaces that share my vision.<\/em><\/p>

This June, for example, I\u2019ll be part of musical events in Portugal and urban<\/em><\/p>

interviews in Amsterdam, thanks to a key collaborator, Cindy Koopmans.<\/em><\/p>

In the past, I\u2019ve sold through select boutiques, but I have strict criteria: the<\/em><\/p>

space must be an extension of the project, not just a sales point.<\/em><\/p>

It takes time, selection, and budget control.<\/em><\/p>

I believe in hybrid, human and digital distribution \u2014 always consistent.<\/em><\/p>

VM is not fast fashion and never will be: every piece has meaning and is part of<\/em><\/p>

a larger story. Those who wear it become part of that story. <\/em><\/p>

6 \u2013 Where do you see VM in five years?<\/strong><\/p>

My future plans? What\u2019s cooking on VM\u2019s table? <\/strong><\/p>

I have countless ideas \u2014 some already underway, others still in their early<\/em><\/p>

stages \u2014 all driven by one vision: making VM-SHIRT a total experience, beyond<\/em><\/p>

fashion.<\/em><\/p>

I\u2019m working on new collections combining illustration, storytelling, and tech,though daily responsibilities currently limit my artistic time. A solid structure is <\/em><\/p>

needed for full growth.<\/em><\/p>

Within two years, I foresee rapid brand expansion, and hope to find strong<\/em><\/p>

partners \u2014 perhaps a major label ready to grow VM as a sister company.<\/em><\/p>

If all goes well \u2014 in a sea of sharks and short-lived startups \u2014 in five years I see<\/em><\/p>

VM-SHIRT as an extended community, with independent international branches<\/em><\/p>

in the US and Asia.<\/em><\/p>

My role? To create a vast archive of images \u2014 much larger than the current one <\/em><\/p>

\u2014 while the fashion line launches new themes each season.<\/em><\/p>

Meanwhile, I see myself around the world working on M\u20acUROLAND: a large-<\/em><\/p>

scale urban art project inspired by historical muralists, reinterpreted through a<\/em><\/p>

conceptual, modern lens.<\/em><\/p>

Each piece \u2014 spread over buildings, walls, rooftops \u2014 forms a fragmented<\/em><\/p>

mosaic, visible only from a distance: maybe a hilltop, panoramic view, or drone<\/em><\/p>

shot. From afar, M\u20acURO appears like a Buddha \u2014 a shared message across the <\/em><\/p>

city, turning urban space into a visual voice of peace, love, and understanding.<\/em><\/p>

The goal is to take M\u20acURO beyond commerce \u2014 into symbolic spaces like<\/em><\/p>

cities, squares, and public grounds \u2014 to reach even those who\u2019d never buy a<\/em><\/p>

shirt.<\/em><\/p>

For me, the power lies in the gesture, not the product.<\/em><\/p>

I never want VM to become just a brand. I want it to remain a voice, a gesture, a <\/em><\/p>

provocation.<\/em><\/p>

Each T-shirt is a medium \u2014 a gateway to something bigger. A portable, living <\/em><\/p>

artwork that continues to speak after the purchase.<\/em><\/p>

VM will keep speaking, challenging, and \u2014 hopefully \u2014 making people smile.<\/em><\/p>

M\u20acUROLAND \u2013 Inspirations Behind My Urban Concept<\/p>

  1. eL Seed \u2013 Perception (Cairo, Egypt)<\/li><\/ol>

    The French-Tunisian artist created a mural spanning 50+ buildings in<\/p>

    \u201cGarbage City.\u201d Viewable only from Mount Muqattam, it forms a phrase <\/p>

    in Arabic calligraphy: \u201cHe who wants to see the sunlight clearly must<\/p>

    first wipe his eyes.\u201d<\/p>

    2. Felice Varini \u2013 Trois Ellipses Ouvertes en D\u00e9sordre (Hasselt,<\/p>

    Belgium)<\/p>

    The Swiss artist made an anamorphic piece across 99 buildings in the<\/p>

    old town. The forms align perfectly only from one precise viewpoint, <\/p>

    turning the city into an optical illusion.<\/p>

    3. JR \u2013 The Chronicles of San Francisco (USA)<\/p>

    French artist JR created a digital animated mural featuring over 1,200<\/p>

    city residents \u2014 photographed and interviewed \u2014 telling the city\u2019s<\/p>

    story through its people.<\/p>

    4. Sister Corita Kent \u2013 Gas Tank Mural (Boston, USA)<\/p>

    The activist-artist painted a giant mural on a gas tank in Dorchester.<\/p>

    Viewable even from airplanes, its vivid colors and uplifting messages<\/p>

    transformed an industrial symbol into one of hope.<\/p>

    5. Pueblo Levee Mural Project (Colorado, USA)5.<\/p>

    The world\u2019s longest mural (over 3 miles) on the Arkansas River levee,<\/p>

    started in the 1970s by students and artists \u2014 a monumental example<\/p>

    of participatory urban regeneration.<\/p>

    Let the city become a canvas! That was my goal when I first arrived in Brussels. <\/p>

    7 \u2013 Can you share an idea of your sell-in prices?<\/strong><\/p>

    Prices vary depending on channel, collaboration, and volume. I never aim to <\/em><\/p>

    compete on price, but on perceived value.<\/em><\/p>

    VM-SHIRT has a mid-to-high positioning, with flexible, independent margins.<\/em><\/p>

    For concept stores or galleries, we discuss pricing based on context and<\/em><\/p>

    audience.<\/em><\/p>

    I\u2019m always open to working with distributors on solutions that reflect VM-<\/em><\/p>

    SHIRT\u2019s identity and values \u2014 never compromising on quality or experience.<\/em><\/p>

    I\u2019d also like to develop a \u201climited edition\u201d line or premium collaborations, while<\/em><\/p>

    keeping an accessible base range. Raising prices may reinforce the \u201cwearable <\/em><\/p>

    art\u201d perception, but we must avoid becoming distant or exclusive.<\/em><\/p>

    For now, I prefer to test select premium items and monitor the audience\u2019s<\/em><\/p>

    response.<\/em><\/p>

    All VM-SHIRT designs are registered under Vincenzo Mennillo for copyright<\/em><\/p>

    protection.<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    …<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":25376,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[448],"tags":[],"class_list":["post-25377","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25377","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25377"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25377\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25376"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25377"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25377"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25377"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}