{"id":23111,"date":"2025-11-19T08:22:05","date_gmt":"2025-11-19T08:22:05","guid":{"rendered":"https:\/\/vm-shirt.com\/fashion-magazine-milano-_-modemagazin_mailand_englischer-text\/"},"modified":"2026-01-23T14:17:23","modified_gmt":"2026-01-23T14:17:23","slug":"fashion-magazine-milano-_-modemagazin_mailand_englischer-text","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/fashion-magazine-milano-_-modemagazin_mailand_englischer-text\/","title":{"rendered":"FASHION MAGAZINE_MILANO_Text-Interview von Bigotta."},"content":{"rendered":"\t\t
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https:\/\/issuu.com\/fashion_ecomarket\/docs\/fashion_magazine_n_2_2025?fr=sZTk3ZDg2Mzc5OTU<\/a><\/p>

FASHION MAGAZINE MILANO Nr. 2 Juni 2025 S. 78 <\/strong><\/p>

INTERVIEW mit BIGOTTA.<\/p>

1 \u2013 Sie haben VM Art im Jahr 2016 gegr\u00fcndet: Wie kam es zu dieser Idee? Was
h\u00e4tten Sie sonst gemacht?
VM Art wurde offiziell 2016 gegr\u00fcndet, aber seine Wurzeln reichen viel weiter zur\u00fcck. Um
2002 schuf ich M\u20acURO (ME&EURO), eine autobiografische Figur, die
meine \u00dcberlegungen zur heutigen Gesellschaft verk\u00f6rpert \u2013 kulturelle Homogenisierung, Macht der Medien
und vor allem, wie unser \u00dcberleben vom Geld abh\u00e4ngt.
Der K\u00f6rper von M\u20acURO spiegelt genau das wider: ein Wesen, das nur durch
Konsum existieren kann \u2013 eine tragikomische Ikone unserer Zeit.
Zun\u00e4chst zeichnete ich Szenen aus meinem Leben, wie sie M\u20acURO sah, auf Fliesen, die ich
bei der Renovierung meiner Wohnung wiederverwendet hatte, oder ich verwendete Plastiktr\u00e4ger und Farben.
Eines der ersten Kunstwerke handelte von einer Reise nach Rom, als mein Nissan Micra
auf der Autobahn eine Panne hatte. Einer meiner Freunde schob ihn kilometerweit \u2013 eine surreale
Szene, die ich in einen Mini-Comic im M\u20acURO-Stil verwandelte.
Daraus entstanden viele weitere Geschichten \u2013 wie die Liebesaff\u00e4re zwischen M\u20acURO
und Miss Dollarina \u2013 und ich tr\u00e4umte sogar von einer animierten Version, einschlie\u00dflich 3D,
zeichnete Storyboards und studierte Bewegungen.
Nach Jahren in Architektur und Design, mit abstrakter Kunst als Nebent\u00e4tigkeit, zog ich
in die Karibik, dann lud mich 2016 ein lieber Freund, Edoardo Hidalgo (derselbe,
der den Micra vorangetrieben hat!), nach Shanghai ein, um an einem gro\u00dfen
Stadtplanungsprojekt mitzuarbeiten. Er war es, der mich ermutigte, meine
Zeichnungen wieder aufzunehmen \u2013 er hatte gesehen, wie sie entstanden waren.
Da beschloss ich, M\u20acURO in die Welt hinauszutragen und es auf T-Shirts zu drucken. Das
war der erste Schritt in Richtung VM-SHIRT.
H\u00e4tte ich das nicht getan? Dann w\u00fcrde ich wahrscheinlich immer noch nach Wegen suchen, Kunst, Aktivismus und
Satire zu verbinden \u2013 Werkzeuge, die f\u00fcr mich schon immer untrennbar mit dem Leben verbunden waren.
Denn frei zu sein … ist ein Akt der Rebellion! <\/strong><\/p>

2 \u2013 Heutzutage gibt es \u00fcberall bunte T-Shirts mit Grafiken. Was macht
deine anders? Was inspiriert dich?
Meine T-Shirts sind pers\u00f6nliche Erz\u00e4hlungen. Jedes Motiv ist eine Botschaft \u2013 oft
provokativ oder surreal \u2013, die aus meinen Erfahrungen, meinen radikalsten Gedanken und
einem einzigen Wunsch entstanden ist: den Alltag in lebendige Kunst zu verwandeln.
W\u00e4hrend viele davon tr\u00e4umen, die Welt zu ver\u00e4ndern, ist es mein Traum, durch ein
Gesamtwerk Spuren zu hinterlassen \u2013 ein konzeptionelles Denkmal, das sowohl Erinnerung als auch Warnung ist.
Ich stelle mir eine performative Installation vor: eine schwebende Metallstruktur \u2013 ein fragiles
Symbol der Demokratie \u2013, bedeckt mit brennenden Banknoten, mitten im Herzen des
Times Square. Wenn das Feuer erlischt, bleibt die nackte Struktur in der Luft zur\u00fcck, ein
stiller Zeuge einer notwendigen Flamme.
Meine Grafiken sind nicht dazu da, um zu \u201egefallen\u201d, sondern um zu kommunizieren, zu provozieren, zum Nachdenken anzuregen
\u2013 manchmal mit Ironie. \u201eGeteiltes Leid ist halbes Leid\u201d, sagt man \u2013 aber ich m\u00f6chte, dass
dieses \u201eGeteilte\u201d auch Bewusstsein ist. Dann gibt es noch M\u20acURO, mein k\u00fcnstlerisches Alter Ego: ein kritischer Beobachter, Opfer und
Erz\u00e4hler unserer Zeit. Durch ihn erz\u00e4hle ich Geschichten \u2013 es ist, als w\u00fcrde ich schreiben und Keith
Haring zeichnen.
Haring ist meine visuelle Kurzschrift: Seine direkte, universelle Sprache dr\u00fcckt meine Ideen perfekt
aus.
\u00c4sthetisch verwende ich kr\u00e4ftige Farben, scharfe Kontraste und eine Mischung aus Pop-Art, Comics
und Underground-Grafiken mit digitalen Einfl\u00fcssen. Aber was meine Shirts wirklich
auszeichnet, ist der Ansatz: Sie sind keine Mode \u2013 sie sind tragbare Botschaften.<\/strong><\/p>

3 \u2013 N\u00e4chstes Jahr wird Ihre Marke 10 Jahre alt. Was waren die wichtigsten Meilensteine
und wie geht es weiter? Wer ist Ihr typischer Kunde?
Ja! VM-SHIRT ist noch ein 10-j\u00e4hriges Kind \u2013 aber 2026 ist der Geburtstag einer Idee,
die sich st\u00e4ndig weiterentwickelt hat, ohne jemals ihre Seele zu verlieren.
Meilensteine sind immer mit Begegnungen, Reisen und spontanen
Erkenntnissen verbunden: von den ersten bedruckten Shirts in Shanghai \u00fcber Street Art in Belgien bis hin zu
Kooperationen mit K\u00fcnstlern und Performern. Jede Phase war eine Reise des
kontinuierlichen Experimentierens und der kreativen Erweiterung.
Ein Wendepunkt? Als ich sah, dass Menschen meine Shirts nicht wegen der \u00c4sthetik trugen, sondern
wegen der Botschaft.
VM wuchs durch echte Mundpropaganda, dank Menschen, die sich mit einer
umfassenderen Erz\u00e4hlung verbunden f\u00fchlten \u2013 reich an Inhalt und Vision.
Mein typischer Kunde? Ein neugieriger, jugendlicher Geist mit zukunftsorientiertem Denken. Ein
sanfter Rebell. Jemand, der keine Angst hat, er selbst zu sein. Ich richte mich nicht an den
Mainstream, sondern an diejenigen, die eine alternative Sprache suchen, die Kunst und
Gesellschaftskritik lieben und die passive Masse ablehnen.
Derzeit entwickle ich neue Kollektionen, die experimentelle
Techniken, digitale Formate und innovative Materialien integrieren. Es ist ein langer, langsamer Prozess,
aber notwendig.
Gleichzeitig arbeite ich an \u00f6ffentlicher Kunst, Installationen und Performances. Mein
Traum? Kunst und Mode zu einem einzigen urbanen und kollektiven Akt zu verschmelzen.
Etwas, das auf der Stra\u00dfe passiert, vor allen Augen, und Spuren hinterl\u00e4sst. <\/em><\/p>

4 \u2013 K\u00f6nnen Sie uns mehr \u00fcber Ihr Unternehmen erz\u00e4hlen? Wie viele Mitarbeiter haben Sie,
wer sind die wichtigsten Personen (au\u00dfer Ihnen selbst), wo befindet sich Ihr Firmensitz und wo
werden die T-Shirts hergestellt?
VM-SHIRT ist klein, aber sehr dynamisch. Ich habe immer alles selbst in die Hand genommen:
Design, Grafik, Lieferanten, Produktion, Marketing, Webdesign, Vertrieb,
Influencer-Kampagnen … und vieles mehr.
Als Gr\u00fcnder, Kreativdirektor und Illustrator leite ich die Marke seit dem ersten Tag,
aber die St\u00e4rke von VM liegt auch in der gemeinsamen Arbeit und einer gemeinsamen k\u00fcnstlerischen Vision.
In letzter Zeit habe ich ein strukturierteres Netzwerk aufgebaut: Partnerschaften mit
Agenturen in Portugal, den Niederlanden und Italien; ein Team f\u00fcr Web, Logistik und
Lieferantenbeziehungen. Gemeinsam sorgen wir f\u00fcr Qualit\u00e4t und Konsistenz.
Ich bin st\u00e4ndig auf der Suche nach zuverl\u00e4ssigen Lieferanten, die ein qualitativ hochwertiges Produkt
mit einem guten Preis-Leistungs-Verh\u00e4ltnis liefern. Das ist ein langer und manchmal
anstrengender Prozess. Der T-Shirt-Markt ist ges\u00e4ttigt \u2013 deshalb sind Inhalte und Visionen wichtiger
als nur \u201eWaren\u201c.
Ich arbeite mit einem flexiblen Netzwerk von Mitarbeitern zusammen \u2013 unabh\u00e4ngigen Handwerkern, die
bei Bedarf in Projekte einsteigen. Wir sind kein B\u00fcro \u2013 wir sind eher ein kreatives Labor.
VM ist mein Leben. Jedes Projekt entsteht aus k\u00fcnstlerischer Dringlichkeit und wird mit
Sorgfalt entwickelt.
Wir haben unseren Sitz in Br\u00fcssel, aber eine globale Ausrichtung. Der Gro\u00dfteil der Produktion findet
in Deutschland statt, in limitierten Auflagen, mit akribischer Aufmerksamkeit f\u00fcr Materialien und Details.
Wir arbeiten mit zertifizierter Baumwolle und Lieferanten, die sich f\u00fcr Nachhaltigkeit und
Transparenz engagieren.
Jede Kollektion wird wie eine Ausstellung kuratiert: Konzept, Storytelling, Farbpalette \u2013
alles folgt einer k\u00fcnstlerischen Vision bis hin zum fertigen Produkt.<\/em><\/p>

5 \u2013 Wie ist Ihr Vertrieb organisiert? Ich nehme an, E-Commerce und Social
Commerce spielen eine gro\u00dfe Rolle?
Nach den ersten Drucken in Shanghai und der Begeisterung von Freunden, Familie und
einem wachsenden Publikum begann ich, mit Online-Plattformen wie Shopify,
Printful und insbesondere Teespring (jetzt Spring) zu experimentieren, das ein wichtiger Teil meiner E-
Commerce-Reise war.
Jahrelang war es mein Testfeld f\u00fcr Prototypen, die jetzt im Umlauf sind.
Letztes Jahr habe ich endlich meinen eigenen Webshop gestartet \u2013 jetzt mein Hauptvertriebskanal. Ich betreibe ihn
selbst mit obsessiver Sorgfalt f\u00fcr die Benutzererfahrung und die Konsistenz der Botschaft.
Jeder Kauf ist ein Akt des Vertrauens. Ich betrachte K\u00e4ufer nicht als blo\u00dfe Kunden \u2013 ich
sende oft individuelle Zeichnungen an Menschen, die sich mit dem Projekt identifizieren. Das ist meine
Art, die menschliche Seite des Handels wiederzubeleben, die in der Welt nach der
Pandemie verblasst ist.
Ich baue auch meinen Social Commerce mit gezielten Kampagnen, redaktionellen
Inhalten und Kooperationen mit Kreativen aus.
Aber der Verkauf ist nicht mein Hauptziel: Es geht darum, eine Gemeinschaft aufzubauen,
Gespr\u00e4che anzuregen und zum Nachdenken anzuregen.
Trotz des digitalen Fokus m\u00f6chte ich den physischen Vertrieb durch
Concept Stores, Galerien und tempor\u00e4re R\u00e4ume, die meine Vision teilen, ausbauen.
Im Juni dieses Jahres werde ich beispielsweise dank einer wichtigen Mitarbeiterin, Cindy Koopmans, an Musikveranstaltungen in Portugal und urbanen
Interviews in Amsterdam teilnehmen.
In der Vergangenheit habe ich \u00fcber ausgew\u00e4hlte Boutiquen verkauft, aber ich habe strenge Kriterien: Der
Raum muss eine Erweiterung des Projekts sein, nicht nur eine Verkaufsstelle.
Das erfordert Zeit, Auswahl und Budgetkontrolle.
Ich glaube an einen hybriden, menschlichen und digitalen Vertrieb \u2013 immer konsistent.
VM ist keine Fast Fashion und wird es auch nie sein: Jedes St\u00fcck hat eine Bedeutung und ist Teil einer
gr\u00f6\u00dferen Geschichte. Diejenigen, die es tragen, werden Teil dieser Geschichte.<\/em><\/p>


6 \u2013 Wo sehen Sie VM in f\u00fcnf Jahren?
Meine Zukunftspl\u00e4ne? Was steht bei VM auf dem Programm?
Ich habe unz\u00e4hlige Ideen \u2013 einige davon sind bereits in der Umsetzung, andere noch in den Kinderschuhen
\u2013, die alle von einer Vision getragen werden: VM-SHIRT zu einem Gesamterlebnis zu machen, das \u00fcber
Mode hinausgeht.
Ich arbeite an neuen Kollektionen, die Illustration, Storytelling und Technologie kombinieren, obwohl meine t\u00e4glichen Aufgaben derzeit meine k\u00fcnstlerische Zeit einschr\u00e4nken. Eine solide Struktur ist
f\u00fcr ein vollst\u00e4ndiges Wachstum erforderlich.
Innerhalb von zwei Jahren sehe ich eine rasche Expansion der Marke voraus und hoffe, starke
Partner zu finden \u2013 vielleicht ein gro\u00dfes Label, das bereit ist, VM als Schwesterunternehmen aufzubauen.
Wenn alles gut l\u00e4uft \u2013 in einem Meer von Haien und kurzlebigen Start-ups \u2013 sehe ich
VM-SHIRT als erweiterte Community mit unabh\u00e4ngigen internationalen Niederlassungen
in den USA und Asien.
Meine Rolle? Ein riesiges Bildarchiv zu erstellen \u2013 viel gr\u00f6\u00dfer als das derzeitige
\u2013, w\u00e4hrend die Modelinie jede Saison neue Themen lanciert.
In der Zwischenzeit sehe ich mich weltweit an M\u20acUROLAND arbeiten: einem gro\u00df angelegten
urbanen Kunstprojekt, inspiriert von historischen Wandmalern, neu interpretiert durch eine
konzeptionelle, moderne Linse.
Jedes Werk \u2013 verteilt \u00fcber Geb\u00e4ude, Mauern, D\u00e4cher \u2013 bildet ein fragmentiertes
Mosaik, das nur aus der Ferne sichtbar ist: vielleicht von einem H\u00fcgel, einem Aussichtspunkt oder einer Drohnenaufnahme aus.
Aus der Ferne wirkt M\u20acURO wie ein Buddha \u2013 eine gemeinsame Botschaft in der ganzen
Stadt, die den urbanen Raum in eine visuelle Stimme des Friedens, der Liebe und des Verst\u00e4ndnisses verwandelt.
Das Ziel ist es, M\u20acURO \u00fcber den kommerziellen Bereich hinaus in symbolische R\u00e4ume wie
St\u00e4dte, Pl\u00e4tze und \u00f6ffentliche Anlagen zu bringen, um auch diejenigen zu erreichen, die niemals ein
Shirt kaufen w\u00fcrden.
F\u00fcr mich liegt die Kraft in der Geste, nicht im Produkt.
Ich m\u00f6chte nicht, dass VM nur eine Marke wird. Ich m\u00f6chte, dass es eine Stimme, eine Geste, eine
Provokation bleibt.
Jedes T-Shirt ist ein Medium \u2013 ein Tor zu etwas Gr\u00f6\u00dferem. Ein tragbares, lebendiges
Kunstwerk, das auch nach dem Kauf weiter spricht.
VM wird weiter sprechen, herausfordern und \u2013 hoffentlich \u2013 Menschen zum L\u00e4cheln bringen.
M\u20acUROLAND \u2013 Inspirationen hinter meinem urbanen Konzept
eL Seed \u2013 Perception (Kairo, \u00c4gypten)
Der franz\u00f6sisch-tunesische K\u00fcnstler schuf ein Wandbild, das sich \u00fcber mehr als 50 Geb\u00e4ude in der
\u201eM\u00fcllstadt\u201d erstreckt. Es ist nur vom Berg Muqattam aus zu sehen und bildet einen Satz
in arabischer Kalligraphie: \u201eWer das Sonnenlicht klar sehen will, muss
zuerst seine Augen abwischen.\u201d
2. Felice Varini \u2013 Trois Ellipses Ouvertes en D\u00e9sordre (Hasselt,
Belgien)
Der Schweizer K\u00fcnstler schuf ein anamorphotisches Werk \u00fcber 99 Geb\u00e4ude in der
Altstadt. Die Formen passen nur von einem bestimmten Blickwinkel aus perfekt zusammen und
verwandeln die Stadt in eine optische T\u00e4uschung.
3. JR \u2013 The Chronicles of San Francisco (USA)
Der franz\u00f6sische K\u00fcnstler JR schuf ein digitales animiertes Wandbild mit \u00fcber 1.200
Einwohnern der Stadt, die fotografiert und interviewt wurden, um die Geschichte der Stadt
durch ihre Menschen zu erz\u00e4hlen.
4. Schwester Corita Kent \u2013 Gas Tank Mural (Boston, USA)
Die Aktivistin und K\u00fcnstlerin malte ein riesiges Wandbild auf einen Gastank in Dorchester.
Selbst aus Flugzeugen sichtbar, verwandelten seine leuchtenden Farben und aufmunternden Botschaften
verwandelten ein Symbol der Industrie in ein Symbol der Hoffnung.
5. Pueblo Levee Mural Project (Colorado, USA)5.
Das l\u00e4ngste Wandbild der Welt (\u00fcber 3 Meilen) auf dem Arkansas River Deich,
das in den 1970er Jahren von Studenten und K\u00fcnstlern begonnen wurde \u2013 ein monumentales Beispiel
f\u00fcr partizipative Stadterneuerung.
Die Stadt soll zur Leinwand werden! Das war mein Ziel, als ich zum ersten Mal nach Br\u00fcssel kam.<\/em><\/p>

7 \u2013 K\u00f6nnen Sie uns einen Einblick in Ihre Verkaufspreise geben?
Die Preise variieren je nach Vertriebskanal, Kooperation und Bestellmenge. Ich m\u00f6chte nie \u00fcber den Preis konkurrieren, sondern \u00fcber den wahrgenommenen Wert.
VM-SHIRT positioniert sich im mittleren bis gehobenen Preissegment mit flexiblen und unabh\u00e4ngigen Margen.
F\u00fcr Concept Stores oder Galerien besprechen wir die Preisgestaltung kontext- und zielgruppenspezifisch.
Ich bin stets offen f\u00fcr Kooperationen mit Distributoren, um L\u00f6sungen zu finden, die die Identit\u00e4t und die Werte von VM-SHIRT widerspiegeln \u2013 ohne Kompromisse bei Qualit\u00e4t oder Erlebnis einzugehen.
Ich m\u00f6chte au\u00dferdem eine \u201eLimited Edition\u201c-Linie oder Premium-Kooperationen entwickeln und gleichzeitig ein erschwingliches Basissortiment beibehalten. H\u00f6here Preise k\u00f6nnen die Wahrnehmung von \u201etragbarer Kunst\u201c verst\u00e4rken, aber wir m\u00fcssen vermeiden, distanziert oder exklusiv zu wirken.
Aktuell teste ich ausgew\u00e4hlte Premium-Artikel und beobachte die Resonanz des Publikums.
Alle VM-SHIRT-Designs sind urheberrechtlich gesch\u00fctzt und auf den Namen Vincenzo Mennillo registriert.<\/em><\/p>

consumption \u2014 a tragicomic icon of our times.<\/em><\/p>

At first, I drew scenes from my life as seen through M\u20acURO on tiles I recovered<\/em><\/p>

during my apartment renovation, or I used plastic supports and paints.<\/em><\/p>

One of the first artworks was about a trip to Rome when my Nissan Micra broke<\/em><\/p>

down on the highway. One of my friends pushed it for kilometers \u2014 a surreal <\/em><\/p>

scene I turned into a mini graphic novel in M\u20acURO style.<\/em><\/p>

From there, many other stories were born \u2014 like the love affair between M\u20acURO<\/em><\/p>

and Miss Dollarina \u2014 and I even dreamed of an animated version, including 3D,<\/em><\/p>

drawing storyboards and studying movement.<\/em><\/p>

After years in architecture and design, with abstract art as a side practice, I<\/em><\/p>

moved to the Caribbean, then in 2016 a dear friend, Edoardo Hidalgo (the same<\/em><\/p>

one who pushed the Micra!), invited me to Shanghai to collaborate on a large<\/em><\/p>

urban planning project. He was the one who encouraged me to take up my <\/em><\/p>

drawings again \u2014 he’d seen them being born.<\/em><\/p>

That\u2019s when I decided to bring M\u20acURO to the world, printing it on T-shirts. That <\/em><\/p>

was the first step toward VM-SHIRT.<\/em><\/p>

If I hadn’t done this? I\u2019d probably still be seeking ways to blend art, activism, <\/em><\/p>

and satire \u2014 tools that have always been inseparable from life for me.<\/em><\/p>

Because being free… is an act of rebellion!<\/em><\/p>

2 \u2013 Nowadays colorful T-shirts with graphics are everywhere. What makes <\/strong><\/p>

yours different? What inspires you? <\/strong><\/p>

My T-shirts are personal narratives. Each graphic is a message \u2014 often <\/em><\/p>

provocative or surreal \u2014 born from my experiences, my most radical thoughts,<\/em><\/p>

and a single desire: to transform the everyday into living art.<\/em><\/p>

While many dream of changing the world, mine is to leave a mark through a<\/em><\/p>

total work \u2014 a conceptual monument that is both a memento and a warning.<\/em><\/p>

I imagine a performative installation: a suspended metal structure \u2014 a fragile<\/em><\/p>

symbol of democracy \u2014 covered in burning banknotes, right in the heart of<\/em><\/p>

Times Square. When the fire dies out, the bare structure remains in the air, a <\/em><\/p>

silent witness of a necessary flame.<\/em><\/p>

My graphics aren\u2019t made \u201cto please\u201d but to communicate, provoke, stimulate<\/em><\/p>

thought \u2014 sometimes with irony. \u201cMisery loves company,\u201d they say \u2014 but I want <\/em><\/p>

that \u201ccompany\u201d to also be awareness.Then there\u2019s M\u20acURO, my artistic alter ego: a critical observer, victim, and<\/em><\/p>

narrator of our times. Through him, I tell stories \u2014 it\u2019s as if I write and Keith <\/em><\/p>

Haring draws.<\/em><\/p>

Haring is my visual shorthand: his direct, universal language perfectly<\/em><\/p>

expresses my ideas.<\/em><\/p>

Aesthetically, I use bold colors, sharp contrasts, and a mix of pop art, comics,<\/em><\/p>

and underground graphics, with digital influences. But what truly sets my shirts <\/em><\/p>

apart is the approach: they\u2019re not fashion \u2014 they\u2019re wearable messages.<\/em><\/p>

3 \u2013 Next year your brand turns 10. What have been the major milestones <\/strong><\/p>

and what’s next? What\u2019s your typical customer? <\/strong><\/p>

Yes! <\/em>VM-SHIRT is still a 10-year-old child \u2014 but 2026 marks the birthday of an idea<\/em><\/p>

that has kept evolving without ever losing its soul.<\/em><\/p>

Milestones are all linked to human encounters, travel, and spontaneous<\/em><\/p>

insights: from the first printed shirts in Shanghai to street art in Belgium, to<\/em><\/p>

collaborations with artists and performers. Every phase has been a journey of <\/em><\/p>

continuous experimentation and creative expansion.<\/em><\/p>

One turning point? When I saw people wearing my shirts not for aesthetics but <\/em><\/p>

for the message.<\/em><\/p>

VM grew through genuine word of mouth, thanks to people who connected with<\/em><\/p>

a broader narrative \u2014 rich in content and vision.<\/em><\/p>

My typical customer? A curious, youthful mind with forward-thinking spirit. A <\/em><\/p>

gentle rebel. Someone unafraid to be themselves. I don\u2019t target the <\/em><\/p>

mainstream, but those who seek an alternative language, who love art and<\/em><\/p>

social critique, and reject the passive crowd.<\/em><\/p>

Right now, I\u2019m developing new collections that integrate experimental<\/em><\/p>

techniques, digital formats, and innovative materials. It\u2019s a long, slow process, <\/em><\/p>

but necessary.<\/em><\/p>

At the same time, I\u2019m working on public art, installations, and performance. My <\/em><\/p>

dream? To fuse art and fashion into a single urban and collective act. <\/em><\/p>

Something that happens on the street, in front of everyone, and leaves a mark.<\/em><\/p>

4 \u2013 Can you tell us more about your company? How many of you are there, <\/strong><\/p>

who are the key figures (besides yourself), where are you based and where<\/strong><\/p>

are the T-shirts produced?<\/strong><\/p>

VM-SHIRT is small but very dynamic. I’ve always handled everything directly: <\/em><\/p>

design, graphics, suppliers, production, marketing, web design, sales,<\/em><\/p>

influencer campaigns… and more.<\/em><\/p>

As founder, creative director, and illustrator, I\u2019ve led the brand since day one,<\/em><\/p>

but VM\u2019s strength also lies in collective work and a shared artistic vision.<\/em><\/p>

Recently, I\u2019ve been building a more structured network: partnerships with<\/em><\/p>

agencies in Portugal, the Netherlands, and Italy; a team for web, logistics, and<\/em><\/p>

supplier relations. Together we ensure quality and consistency. <\/em><\/p>

I\u2019m constantly looking for reliable suppliers to deliver a high-quality product<\/em><\/p>

with a good balance between price and service. It\u2019s a long and sometimes <\/em><\/p>

exhausting process.The T-shirt market is saturated \u2014 that\u2019s why content and vision matter more<\/em><\/p>

than just \u201cmerchandise.\u201d<\/em><\/p>

I work with a fluid network of collaborators \u2014 independent artisans who jump<\/em><\/p>

into projects as needed. We\u2019re not an office \u2014 we\u2019re more of a creative lab. <\/em><\/p>

VM is my life. Every project is born from artistic urgency and developed with <\/em><\/p>

care.<\/em><\/p>

We\u2019re based in Brussels, but with a global outlook. Major production has been <\/em><\/p>

in Germany, in limited runs, with meticulous attention to materials and detail.<\/em><\/p>

We work with certified cotton and suppliers committed to sustainability and<\/em><\/p>

transparency.<\/em><\/p>

Each collection is curated like an exhibit: concept, storytelling, palette \u2014<\/em><\/p>

everything follows an artistic vision through to the finished product.<\/em><\/p>

5 \u2013 How is your distribution organized? I imagine e-commerce and social <\/strong><\/p>

commerce play a big role?<\/strong><\/p>

After the early prints in Shanghai and the excitement from friends, family, and<\/em><\/p>

an expanding public, I began experimenting with online platforms like Shopify,<\/em><\/p>

Printful, and especially Teespring (now Spring), which was a key part of my e-<\/em><\/p>

commerce journey.<\/em><\/p>

For years, it was my testing ground for prototypes now in circulation.<\/em><\/p>

Last year, I finally launched my own webshop \u2014 now my main channel. I run it <\/em><\/p>

myself with obsessive care for user experience and message consistency.<\/em><\/p>

Every purchase is an act of trust. I don\u2019t see buyers as mere customers \u2014 I <\/em><\/p>

often send custom drawings to people who connect with the project. It\u2019s my <\/em><\/p>

way of reviving the human side of commerce, which has faded in the post-<\/em><\/p>

pandemic world.<\/em><\/p>

I\u2019m also growing my social commerce with targeted campaigns, editorial<\/em><\/p>

content, and creator collaborations.<\/em><\/p>

But selling is not my main goal: it\u2019s about building community, sparking<\/em><\/p>

conversation, igniting thought.<\/em><\/p>

Despite the digital focus, I want to expand physical distribution through<\/em><\/p>

concept stores, galleries, and temporary spaces that share my vision.<\/em><\/p>

This June, for example, I\u2019ll be part of musical events in Portugal and urban<\/em><\/p>

interviews in Amsterdam, thanks to a key collaborator, Cindy Koopmans.<\/em><\/p>

In the past, I\u2019ve sold through select boutiques, but I have strict criteria: the<\/em><\/p>

space must be an extension of the project, not just a sales point.<\/em><\/p>

It takes time, selection, and budget control.<\/em><\/p>

I believe in hybrid, human and digital distribution \u2014 always consistent.<\/em><\/p>

VM is not fast fashion and never will be: every piece has meaning and is part of<\/em><\/p>

a larger story. Those who wear it become part of that story. <\/em><\/p>

6 \u2013 Where do you see VM in five years?<\/strong><\/p>

My future plans? What\u2019s cooking on VM\u2019s table? <\/strong><\/p>

I have countless ideas \u2014 some already underway, others still in their early<\/em><\/p>

stages \u2014 all driven by one vision: making VM-SHIRT a total experience, beyond<\/em><\/p>

fashion.<\/em><\/p>

I\u2019m working on new collections combining illustration, storytelling, and tech,though daily responsibilities currently limit my artistic time. A solid structure is <\/em><\/p>

needed for full growth.<\/em><\/p>

Within two years, I foresee rapid brand expansion, and hope to find strong<\/em><\/p>

partners \u2014 perhaps a major label ready to grow VM as a sister company.<\/em><\/p>

If all goes well \u2014 in a sea of sharks and short-lived startups \u2014 in five years I see<\/em><\/p>

VM-SHIRT as an extended community, with independent international branches<\/em><\/p>

in the US and Asia.<\/em><\/p>

My role? To create a vast archive of images \u2014 much larger than the current one <\/em><\/p>

\u2014 while the fashion line launches new themes each season.<\/em><\/p>

Meanwhile, I see myself around the world working on M\u20acUROLAND: a large-<\/em><\/p>

scale urban art project inspired by historical muralists, reinterpreted through a<\/em><\/p>

conceptual, modern lens.<\/em><\/p>

Each piece \u2014 spread over buildings, walls, rooftops \u2014 forms a fragmented<\/em><\/p>

mosaic, visible only from a distance: maybe a hilltop, panoramic view, or drone<\/em><\/p>

shot. From afar, M\u20acURO appears like a Buddha \u2014 a shared message across the <\/em><\/p>

city, turning urban space into a visual voice of peace, love, and understanding.<\/em><\/p>

The goal is to take M\u20acURO beyond commerce \u2014 into symbolic spaces like<\/em><\/p>

cities, squares, and public grounds \u2014 to reach even those who\u2019d never buy a<\/em><\/p>

shirt.<\/em><\/p>

For me, the power lies in the gesture, not the product.<\/em><\/p>

I never want VM to become just a brand. I want it to remain a voice, a gesture, a <\/em><\/p>

provocation.<\/em><\/p>

Each T-shirt is a medium \u2014 a gateway to something bigger. A portable, living <\/em><\/p>

artwork that continues to speak after the purchase.<\/em><\/p>

VM will keep speaking, challenging, and \u2014 hopefully \u2014 making people smile.<\/em><\/p>

M\u20acUROLAND \u2013 Inspirations Behind My Urban Concept<\/p>

  1. eL Seed \u2013 Perception (Cairo, Egypt)<\/li><\/ol>

    The French-Tunisian artist created a mural spanning 50+ buildings in<\/p>

    \u201cGarbage City.\u201d Viewable only from Mount Muqattam, it forms a phrase <\/p>

    in Arabic calligraphy: \u201cHe who wants to see the sunlight clearly must<\/p>

    first wipe his eyes.\u201d<\/p>

    2. Felice Varini \u2013 Trois Ellipses Ouvertes en D\u00e9sordre (Hasselt,<\/p>

    Belgium)<\/p>

    The Swiss artist made an anamorphic piece across 99 buildings in the<\/p>

    old town. The forms align perfectly only from one precise viewpoint, <\/p>

    turning the city into an optical illusion.<\/p>

    3. JR \u2013 The Chronicles of San Francisco (USA)<\/p>

    French artist JR created a digital animated mural featuring over 1,200<\/p>

    city residents \u2014 photographed and interviewed \u2014 telling the city\u2019s<\/p>

    story through its people.<\/p>

    4. Sister Corita Kent \u2013 Gas Tank Mural (Boston, USA)<\/p>

    The activist-artist painted a giant mural on a gas tank in Dorchester.<\/p>

    Viewable even from airplanes, its vivid colors and uplifting messages<\/p>

    transformed an industrial symbol into one of hope.<\/p>

    5. Pueblo Levee Mural Project (Colorado, USA)5.<\/p>

    The world\u2019s longest mural (over 3 miles) on the Arkansas River levee,<\/p>

    started in the 1970s by students and artists \u2014 a monumental example<\/p>

    of participatory urban regeneration.<\/p>

    Let the city become a canvas! That was my goal when I first arrived in Brussels. <\/p>

    7 \u2013 Can you share an idea of your sell-in prices?<\/strong><\/p>

    Prices vary depending on channel, collaboration, and volume. I never aim to <\/em><\/p>

    compete on price, but on perceived value.<\/em><\/p>

    VM-SHIRT has a mid-to-high positioning, with flexible, independent margins.<\/em><\/p>

    For concept stores or galleries, we discuss pricing based on context and<\/em><\/p>

    audience.<\/em><\/p>

    I\u2019m always open to working with distributors on solutions that reflect VM-<\/em><\/p>

    SHIRT\u2019s identity and values \u2014 never compromising on quality or experience.<\/em><\/p>

    I\u2019d also like to develop a \u201climited edition\u201d line or premium collaborations, while<\/em><\/p>

    keeping an accessible base range. Raising prices may reinforce the \u201cwearable <\/em><\/p>

    art\u201d perception, but we must avoid becoming distant or exclusive.<\/em><\/p>

    For now, I prefer to test select premium items and monitor the audience\u2019s<\/em><\/p>

    response.<\/em><\/p>

    All VM-SHIRT designs are registered under Vincenzo Mennillo for copyright<\/em><\/p>

    protection.<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    …<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":23110,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[391],"tags":[],"class_list":["post-23111","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-nicht-kategorisiert"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23111","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23111"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23111\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23110"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23111"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23111"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vm-shirt.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23111"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}